展览中，庚斯博罗、透纳、康斯太勃尔、吉尔丁、科曾斯父子，还有拉斐尔前派的米莱斯等的名家之作，中国观众似乎早已耳熟能详，而20世纪以来，在现代艺术和当代艺术思潮风起云涌的时代，英国人是...
伴着这近40年繁荣发展的过程，也出现了许多值得书法界认真思考的问题。由于展览的作用力，使当代的书法创作以追求形式对视觉的冲击力、追求形式的不断更新变成为时风。
“西方化”抽象艺术家是近40年来中国当代抽象艺术知名度和成就最高的群体。然而，我们真正需要的抽象艺术，应该是具有中国精神、东方气韵的本土抽象艺术。
艺术家模仿商人言行，或者干脆以商人身份自居，折射出他们精神世界的贫乏空虚，对自己文化人的身份丧失了信心。急功近利的大环境让这些人丢弃艺术与文化理想，转而在世俗意义上的成功上寻求暂时...
詹建俊的生活、艺术与20 世纪中国社会变迁紧密相扣，他的艺术道路反映着这一历史时期中国艺术家曲折前进中的各种问题和各种业绩。如果没有詹建俊在创作和教学中倡导的那种寓于抒情性的精神力度，...
近期，由英国泰特不列颠美术馆和中国美术馆联合主办的“心灵的风景——泰特不列颠美术馆珍品展（1700—1980）”正在展出。
从2018年9月28日到2019年1月6日，芝加哥艺术博物馆和Terra美国艺术基金会将联合推出《走向现代主义：美国艺术，1865年—1945年》特展将在上海博物馆对外展出。
波尔坦斯基怀揣着深知终将失败的悲观主义与不懈的理想精神，通过艺术作品奋力抵抗命运无常与人类的有限性。每一次创作或许便是他对于命运更深入的一场探索。
伍必端从15岁在《新华日报》发表第一件版画作品至今，在长达70多年的时间里，他的艺术创作涉及版画、彩墨、油画、水粉、水彩、漫画、连环画、文学插图、素描、速写等多种类型，这些富丽多彩的创...
达利与但丁各自为《神曲》付出了艺术生涯中最漫长的心血，但丁创作长达14年，达利共计耗时12年，这对跨越700年的艺术合奏者，赋予了《神曲》的璀璨魅力。
欧伦的抽象主义在“坏画”的创作领域中始终秉承着回归自然的艺术思想，通过这些“坏画”作品表明“坏画”作为传统“好画”的对立面，是一种再现生活与社会最真实的形式。
巴黎大皇宫的展览展出了约20个艺术装置，它们全部由计算机软件产生，由机器人来创造，而这些机器人来自13个不同国家的艺术家设计，被收藏在全世界的各种博物馆中。
珐琅工艺是什么呢？为什么可以流传近千年却不落伍，依旧常被使用在高级腕表和珠宝的制作过程当中？
近年来，关于重大题材美术创作的体量与投入在中国美术史上都达到了前所未有的程度。遗憾的是，“快出作品、多出作品、出好作品”的号召，违背大型艺术创作需要大量时间投入的真实情况。
李小可自幼受家庭影响喜爱中国画，80年代起先后三十余次深入西藏、青海、长江源头、黄河源头、甘肃等西部藏族地区进行写生及摄影创作，体验生活。近年来多次赴黄山、太行山、燕山等地写生。
2019年春季，泰晤士河景观方案“Current”即将亮相，这一方案由新媒体艺术家里奥·维拉瑞尔（Leo Villareal）设计，以伦敦桥为起点，依次点亮横跨在泰晤士河上的15座桥梁。
一幅图画的创作成功，即从客观到主观的结合，从形似到神似的发展，从自然景象到艺术境界的升华，“势”就在这个过程中起到了媒介和桥梁的作用，是国画创作必须注重的问题。
尹沧海的书画作品都表现出禅宗写意之风。他的作品，以禅宗写意画的精神、形式、语言为特点，笔势飞扬的同时把握墨色的韵致，自由挥洒中编织出一个寂静淡雅的水墨艺术世界。
对于吉姆·肖来说，他深深陷入这种黑暗的痴迷之中，他的创作一直游走于雕塑与绘画之间，作品在他自己的精神世界与美国大范围的政治、社会和精神历史之间建立起了联系。
艺术理应是艺术家自由思想、观念、理念等并由此自由行动的结晶，“包养创作”却恰恰与这一共识相反。
一份请愿要求纽约大都会艺术博物馆将巴尔蒂斯作品《做梦的特丽莎》从墙上撤下，因为它充满儿童色情意味，这份请愿已征集到11000个签名。
圆点、梦、人生：永远挣扎于现实和想象之间，草间弥生的疗愈绘本。
艺术并不是人类的目的，它只是一种工具。
