用这些展览开启你2019年海外行

原标题：2019年海外看展“懒人包”来啦！

黄闻露作品

我们为什么要看展览？

去碰面你心心念念的画面？去打开通往过去的窗口？抑或是去看与你一起生活在这个世界的艺术家，他们面对生活所作出的不同回应？

俄国艺评家Viktor Shklovsky有番话被反复引用——“艺术之所以存在，是为了使人恢复对生活的感觉，使人去感受事物，使石头成为石头。”展览渐渐成了日常的维他命，展览的结束又成为你的世界的新的开始。

年末到了，世界各地的博物馆/美术馆纷纷公布新年计划，有的甚至已经开幕。2019年到底有哪些令人心动且“蠢蠢欲动”的展览呢，现在揭晓。

拉斐尔前派的轨迹

Parabola of Pre-Raphaelitism

地点：日本 | 东京三菱一号馆美术馆

时间： 2019.03.14 - 2019.06.09

费用：1700日元

因为不满“愚蠢”的教学方法，渴望发自内心地绘画，1848年，英国皇家艺术学院的学生Dante Gabriel Rossetti，和他的朋友一起组成艺术团体——拉斐尔前派。这些浪漫的先锋之作，与伟大的风景画家J.M.W. Turner有什么联系？又是如何影响到Edward Burne-Jones、William Morris等画家？此次展览透过约150件展品，包括油画、水彩、素描、彩绘玻璃、挂毯、家具等，将拉斐尔前派的轨迹娓娓道来。

可爱的浮世绘、可怪的浮世绘

Cute and Funny Ukiyo-e

地点：日本 | 东京浮世绘太田纪念美术馆

时间： 2019.01.05 - 2019.01.27

费用：700日元，学生票500日元

江户时代的浮世绘描绘了当时人们热衷的各种流行与风俗，如美丽动人的游女、英俊的歌舞伎演员、名胜景点等。然而，对于距离江户时代150多年的现代人而言，即使储备了一定的背景知识，想用和当时人相同的感觉欣赏浮世绘，恐怕也并非易事。

在这样的情况下，本展提出“可爱”和“可怪”两个关键词，聚焦于可爱的动物和孩子，令人莞尔的奇怪生物，颠三倒四的滑稽人物等，通过浮世绘中即使以今日的眼光看也让人一眼就会喜欢或捧腹的作品，邀请参观者与江户时代的人“感同身受”。

古斯塔夫·克林姆特：

1900年代的维也纳和日本

Gustav Klimt: Vienna – Japan 1900

地点：日本 | 东京美术馆

时间：2019.04.23 - 2019.07.10

费用：1600日元

为了纪念Gustav Klimt逝世100周年，东京都美术馆将展出近20件他的画作，堪称日本有史以来规模最大的Gustav Klimt回顾展。这位19世纪末维也纳艺术圈最具代表性的画家，在如今仍然拥有压倒性的人气。惊喜的是，展览除了有他为人熟知的华丽无比与感官大开的作品，还将展出他鲜为人知的自然主义作品。

勒·柯布西耶的绘画与建筑

——纯粹主义时代

Le Corbusier and the Age of Purism

地点：日本 | 东京国立西洋美术馆

时间：2019.02.19 - 2019.05.09

费用：1400日元

Le Corbusier为日本国立西洋美术馆设计的主楼，在2016年被列入世界文化遗产，而在国立西洋美术馆开馆60周年之际，为这位近代建筑巨匠举办一次大型回顾展，简直是“双喜临门”的美事儿。展览透过100多件作品，包括Corbusier的建筑模型、出版物、绘画、影像等等，以及立体主义大家Picasso、Georges Braque的作品，一同回望纯粹主义思潮的涌动。

冈上淑子的拼贴艺术：

沉默的奇迹

Toshiko Okanoue: The Miracle of Silence

地点：日本 | 东京都庭园美术馆

时间：2019.01.26 - 2019.04.07

费用：全票900日元

对于冈山淑子这个名字，你极有可能感到很陌生，但你或许已经在《Time》、《Life》或是《Vogue》里看过她的作品。这位艺术家获得日本近代诗人、著名艺评人龙口修造（Shuzo Takiguchi）高度评价，后突然从美术界退出。

她以一种女性独特的细腻与温柔，将一些储存着人们对社会和时尚共同记忆的图像进行解构、重组，再拼凑出一个个充满诗意的超现实梦境，缓慢而轻柔地将我们推入她迷人的想象世界。

荷兰黄金时代画家维米尔展

フェルメール展

地点：日本 | 大阪市立美术馆

时间：2019.02.16 - 2019.05.12

费用：全票1800日元

约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer），17世纪荷兰黄金时代的杰出代表，享有世界级的声誉与地位，他最出名的作品是《戴珍珠耳环的少女》。不过维米尔的作品非常少，目前仅能确认35幅真迹，散于世界各地博物馆，本次大阪巡回展展出其中的6幅。

静谧的空间中流淌着神秘的紧张感，独特的质感仿佛捕捉到光线的粒子，维米尔因此也有”光之魔术师“的昵称。本展的东京展在2018年举办后获得高度关注，而需要注意的是，大阪巡回展中有1幅真迹是东京所没有、仅限大阪展的展品——《情书》（The Loveletter）。

除了维米尔的6幅作品外，本展还会呈现同时期荷兰绘画的其他画家的作品，介绍17世纪荷兰绘画的扩展与独创性。

梵高与英国

Van Gogh And Britain

地点：英国 | 泰特不列颠美术馆

时间：2019.03.27-2019.08.11

费用：全票19英镑

明年春季，泰特不列颠美术馆将举办近十年间英国规模最大的Van Gogh展。展览取名为“Van Gogh And Britain”，是因为在英国生活的经历，对年轻的Van Gogh起着至关重要的影响。

本次展览将展出40幅荷兰画家梵高（Vincent van Gogh）的油画与部分英国画家作品，呈现英国文化对梵高的影响，以及梵高的画风对后世英国画家的启发。

1873年，20岁的梵高被调至英国 Stockwell 小镇工作，在英国旅居3年。他被英国文化吸引，喜爱阅读狄更斯（Charles Dickens）和艾略特（Thomas Stearns Eliot）的小说，欣赏 John Constable、John Millais 等画家作品，这些艺术家对梵高的艺术风格产生了持续影响。梵高的弟媳曾表示，这段时期是梵高一生中最快乐的时光。

展览中最重要的作品之一是从英国国家美术馆借展的油画《向日葵》（Sunflowers），其他展品包括《罗纳河上的星夜》（Starry Night on the Rhône）、《阿尔勒妇女》（L"Arlésienne）、《在永恒之门》（At Eternity’s Gate）、《囚犯操练》（Prisoners Exercising）等。

文艺复兴时期的裸体

The Renaissance Nude

地点：英国 | 伦敦 皇家艺术研究院

时间：2019.03.03-2019.06.02

费用：16英镑

文艺复兴时期在历史书上是熠熠生辉的，人性从神性中解放出来，艺术也焕然一新。其中一大变化是“裸体"大量出现在绘画、雕塑中。十五世纪与十六世纪是西方裸体艺术发展中至关重要的一段时期。人们对古希腊与古罗马的艺术重新燃起了兴趣，这使得“人体”这一创作主题也重新回到了艺术创作的最前沿。

本次展览将展出包括提香、拉斐尔、米开朗基罗、莱昂纳多（Leonardo）、丢勒以及克拉纳赫在内的艺术大家的作品，展现艺术史上这一关键时刻中的视觉表达传统。展品包括绘画作品、贵重的微型画、青铜雕像以及解剖学的研究成果。理想化的美与衰老的身体、公众的印象与更私密的作品之间都形成了鲜明的对比。

西班牙的光影大师

——索罗拉绘画作品特展

Sorolla Spanish Master of Light

地点：英国国家美术馆

时间：2019.03.18-2019.07.07

费用：待定

华金·索罗拉·巴斯蒂达（Joaquín Sorolla y Bastida）1863年出生于西班牙的瓦伦西亚，于1923年去世，是西班牙著名的印象派画家，也是世界上出产作品最丰富的西班牙画家之一，目前世界各地收藏在册的作品共有两千两百余幅。他凭借自己色彩斑斓的帆布画，被誉为“光影大师”（master of light）。

本次展览由英国国家美术馆与爱尔兰国家美术馆共同合作、举办。是迄今为止在西班牙境外所举办的规模最大的作品展。索罗拉的海景画、花园景致画、沐浴场景画以及描绘西班牙生活的肖像画、风景画以及风俗画都将展出。

卢西安·弗洛伊德：

自画像

Lucian Freud: The Self-portraits

地点:英国 | 伦敦 皇家艺术研究院

时间：2019.10.27-2020.01.26

费用：待定

表现派画家卢西安·弗洛伊德事英国最伟大的当代画家之一，也是当代最伟大的肖像画家之一。他同梵高、伦勃朗......一样，坚持记录自己的肖像。本次展览是全球首次将他的自画像集结展出。

这些持续画了将近70年的自画像，无疑是对弗洛伊德创作演变和内心活动最真挚的记录——从线性写实的方式到标志性的“肉感”风格，从年轻时将自己描绘成希腊英雄，到晚年则突出沉重灰暗的一面，观众将看到这位英国当代艺术大师的50多个不同的面貌。

奥拉维尔·埃利亚松个展

Olafur Eliasson

地点：英国 | 伦敦泰特现代美术馆

时间：2019.06.11- 2020.01.05

费用：待定

年初奥拉维尔·埃利亚松曾在北京红砖美术馆举办个展“道隐无名”，带来了他的装置作品、纸上绘画以及雕塑，而2019年在泰特现代美术馆的个展将是他艺术生涯迄今为止最大的一次回顾展。

克里斯汀·迪奥：

造梦设计师

Christian Dior:Designer of Dreams

地点：英国 |伦敦维多利亚和阿尔伯特（V&A）博物馆

时间：2019.02.02-2019.07.14

费用：24英镑

Christian Dior（1905-1957）是法国知名时尚设计师，1946年创立自己的同名品牌 Dior。不久后，Dior设计的“New Look”席卷欧洲。展览将呈现 Dior 成立至今的历史及其对法国时装界的影响，回顾 Christian Dior 本人的设计作品，同时也展示他的继承者 John Galliano、Maria Grazia Chiuri 对其设计的致敬和传承。

本次展览是英国至今规模最大的迪奥展，基于法国巴黎举办的迪奥70周年纪念展重新设计，展厅内将新增一处展区：揭示 Christian Dior 与英国的联系。展览共展出逾500件物品，包括Dior先生的设计手稿、时装摄影和私人物品，展厅内还将陈列200余件Dior高定服装，包括英国玛格丽特公主在21岁生日时穿的连衣裙等。

试问那个女孩不想穿上迪奥的高定......

达·芬奇：

素描的一生

地点：英国 | 伦敦女王画廊

时间：2019.05.24-2019.10.13

费用：13.5英镑

文艺复兴三杰之一的达·芬奇，因其多领域的研究一度被认为是穿越回去的。达·芬奇的天才和对世界的不懈探究将在本次展览得到展现。

为纪念达·芬奇（Leonardo da Vinci）逝世500周年，本次展览将展出达·芬奇的200幅素描画，均来自英国皇家收藏，是过去65年来规模最大的一次达·芬奇作品展。

达·芬奇一生仅创作了约20幅油画（包括人们熟知的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》），但留下了大量素描作品。素描画对于达·芬奇来说就像是实验室，让他将自己的想法与灵感绘于纸上。这些素描画让人们了解达·芬奇的思想与洞察力，并呈现他对多个领域的广泛兴趣，如绘画、雕塑、建筑、解剖、工程、制图、地质学和植物学等。

蒂姆·沃克个展

Tim Walker

地点：英国 | 伦敦维多利亚和阿尔伯特（V&A）博物馆

时间：2019.09.21-待定

费用：待定

梦幻而夸张的构图、丰盈而饱满的色彩、天马行空的想象力都是时尚摄影师Tim Walker作品的代名词。这位非凡的摄影师曾为众多杂志、大牌掌镜，《Vogue》、《W》、Comme des Garçons、Yohji Yamamoto都曾与他合作。

本次展览将通过他的照片、摄影、装置艺术以及为V&A创作的新的作品，带领我们你进入Tim Walker奇妙的世界。

凡人：马丁·帕尔摄影展

Only Human: Photographs by Martin Parr

地点：英国 | 英国国家肖像美术馆

时间：2019.03.07-2019.05.27

费用：18英镑

本次展览将展出英国肖像摄影师 Martin Parr 的作品，回顾他40年来的职业生涯。Martin Parr 是1970年代初”英国新摄影运动“的参与者之一，1994年成为玛格南图片社的会员。“英国新摄影”成员的作品都极具英式幽默，俏皮可爱，还透着一点儿“贱”。

Martin Parr 专注于拍摄“英国人”，数十年如一日地用相机镜头记录普通人的日常生活。从剑桥大学的校园到南英格兰的海滩，从乡间传统节庆活动到温布尔登网球赛，他的摄影作品被认为是英国的“百科全书”，真实呈现20世纪末以来的社会变迁。

不朽的旅程

吉拉特·德·普朗哥的达盖尔银版照片

Monumental Journey

地点：美国 | 大都会艺术博物馆

时间：2019.01.30-2019.05.12

费用：成人25美元，学生12美元

1842年的早期，艺术家、建筑历史学家、考古学家和先锋摄影师约瑟夫-菲利伯特·吉拉特·德·普朗哥（Joseph-Philibert Girault de Prangey）开启了他的为期三年环绕东地中海地区的摄影之旅，当他回到法国的时候他带回了1000多张达盖尔银版照片——这在摄影史上也是史无前例的成就。在这些照片中，有现存最早的关于希腊、埃及、土耳其、黎巴嫩和耶路撒冷的照片，以及关于意大利的最早的达盖尔银版照片。

这次展览也是首次关于他的地中海之旅的回顾展，精选的125幅达盖尔银版照片，还包括他的图画作品——水彩、绘画、平版印刷插画出版物。

莱昂纳多·达·芬奇回顾展

Leonardo da Vinci

地点：法国 | 巴黎卢浮宫

时间：2019.10.24-2020.02.24

费用：15欧元

达·芬奇画作里蕴藏的精妙之美和隐秘传说，在时间的游移中只增不减。借这位文艺复兴时期的伟大天才诞辰五百周年的时机，卢浮宫将为他举办一次回顾展，届时观众便有幸能看到他现存于世的三分之一的作品。另外，此次展览还有望能借到2017年在佳士得拍卖行以4.5亿美元高价卖出的最后一件私人所有的达·芬奇作品《救世主》。

黑人模特：从西奥多到马蒂斯

Black models: from Géricault to Matisse

地点：法国 | 巴黎奥赛博物馆

时间：2019.05.26 - 2019.07.21

费用：需入馆门票

展览的主题很特别。展览将结合艺术史与思想史，探讨审美、政治、社会和种族问题，揭示黑人形象在视觉艺术中的含义。展览按时间线分为三个部分，在文艺复兴时期似乎在绘画中就有黑人的形象了，直至当代。

歌剧院的埃德加·德加

Degas at the Opera

地点：法国 | 巴黎 奥赛博物馆

时间：2019.09.24-2020.01.19

费用：需入馆门票

埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917）是法国印象派画家，师从新古典主义画派代表人物 Ingres，作品融合古典、现实与浪漫主义多种风格，擅长描绘人的肖像与运动。

德加对歌剧和舞剧艺术有着特别的兴趣，他的大量作品都以此为主题，创作了广为人知的“舞者”、“歌者”和“乐队”等，记录了歌剧院的大厅、舞台、观众席和更衣室。

在他的整个职业生涯中，从十九世纪八十年代到他最后二十世纪最初的几幅作品，德加将歌剧院作为他创作的中心，这是他自己的“私人空间”。这个地方是所有未完成的可能性的缩影。这将是首个专门研究他的“歌剧院”相关作品的展览。

Ann Veronica Janssens：

发光的沉浸式空间

Ann Veronica Janssens.

Luminous Immersive Environment

地点：法国 | 巴黎 橘园美术馆

时间：2019.01.22-2019.04.22

费用：14欧元

比利时视觉艺术家Ann Veronica Janssens将于明年年初在橘园美术馆举行个展，她将借助色彩丰富的灯光、人工雾气和反光表面等多种介质，为观众制造一个扑朔迷离的“沉浸式”幻境。

费利克斯·费内翁作品展

Félix Fénéon（1861-1944）

地点：法国 | 巴黎 橘园美术馆

时间：2019.10.16 - 2020.01.28

费用：入馆门票9欧元

费利克斯·费内翁（Félix Fénéon）是19世纪末20世纪初的一位杰出艺术家，他拥有多重身份：无政府主义者、艺评家、收藏家等，在艺术向现代化转变时，他捍卫开创性的创作理念。他是点彩画派的倡导者；他推动“野兽画派”（Fauves）；他致力于推动未来主义（Futuristes一种艺术思潮），并在巴黎组织了第一场关于“未来主义”的展览。费内翁具有敏锐的艺术眼光，他一生中收藏了许多他喜爱的作品，这也使得人们可以与不同的科技、时代和大陆进行对话和交流。

橘园美术馆（Les musées d’Orsay et de l’Orangerie）与布朗利河岸博物馆（le musée du quai Branly-Jacques Chirac）合作举办首场致敬该艺术家的展览。展出的作品，致力于揭示费利克斯·费内翁对追求无政府主义付出的不懈努力和对艺术家们的支持。

委拉斯开兹，伦勃朗，维米尔

西班牙与荷兰的相似之处

Velázquez, Rembrandt, Vermeer.

Miradas afines en España y Holanda

地点：西班牙 | 马德里普拉多博物馆

时间：2019.06.24 - 2019.09.29

费用：15欧元

还用介绍么。本次的展品来自荷兰阿姆斯特丹美术馆和西班牙普拉多博物馆。正值马德里普拉多博物馆200岁生日，展出的一定都是精品，去看就是了。

霍克尼与梵高

Hockney – Van Gogh

地点：荷兰 | 阿姆斯特丹梵高博物馆

时间：2019.03.01-2019.05.26

费用：19欧元

大卫·霍克尼（David Hockney）因为登上世界最贵的艺术家宝座，在各种社交网络刷屏，尤为擅长把玩悦动的色彩和实验性的透视法。虽然他拍卖出去的作品风景只是背景，但霍克尼其实创作了很多风景画。

荷兰梵高博物馆就以他们偏爱的题材——“自然之趣”为线索，串联起120多幅Hockney和200多幅Van Gogh的作品，展开一场自然与艺术的跨时空对谈。

伦勃朗特展

Alle Rembrandts

地点：荷兰 | 阿姆斯特丹国立博物馆

时间：2019.02.15-2019.06.10

费用：25欧元

伦勃朗是17世纪最伟大的画家之一，无论是宗教历史画、肖像画还是风俗画他都能轻松驾驭，他特别善于操控光影，尤其喜欢在画面中用一团光来制造戏剧效果，让画面意味无穷，充满精神性。

2019年值伦勃朗逝世350周年，国立博物馆将举办史上规模最大、作品最全的伦勃朗作品展，展出包括《夜巡》内的几百幅作品，不仅有油画作品且有极少展出的版画作品，题材包括自画像、肖像画、宗教历史画等等。此外，展览还将重点介绍伦勃朗的时代和环境。

勒内·马格里特 ——生命线

René Magritte —Life Line

地点：芬兰 | 赫尔辛基阿莫斯瑞克斯美术馆

时间：2019.02.08 - 2019.05.19

费用：18欧元

勒内·马格里特是比利时超现实主义画家，对达利等艺术家有较大的影像，马格里特专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界。

今年一开张便话题度颇高的Amos Rex美术馆，将于明年呈现芬兰的第一个René Magritte回顾展，展品绝不仅仅局限于广为人知的烟斗和礼帽而已。

此次展览从不同时期回溯这位比利时超现实主义艺术家的生涯，让我们看到Magritte在创作上的更多不同面貌。

棺中的Spitzmaus木乃伊与其他宝藏

Spitzmaus Mummy in a Coffin

and other Treasures

地点：奥地利 | 维也纳艺术史博物馆

时间：2018.11.06 - 2019.04.28

费用：15欧元

终于，我们可以看到Wes Anderson和他的伴侣Juman Malouf为维也纳艺术史博物馆精心策划的展览了！

他们从约450万的馆藏之中挑选了430件最吸引他们的作品，以一种微妙的“局外人”角度，将之前几乎是被“雪藏”的一些趣味稍显古怪的藏品重新推到观众的面前。

展品们如星罗棋布一般被安排在墙上，排列方式打破了所有艺术史的规则，非常“Wes Anderson”，对“对称强迫症患者”依旧很友好。