诗意江南丨牛克诚专访

牛克诚

中国美术家协会理事兼理论委员会副主任

全国政协委员

中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师、院学术委员会副主任

《美术观察》主编

视频素材来自书画频道

牛克诚《绿云春》

132X66cm

诗意江南特邀作品

Q：本次“诗意江南”——全国工笔画作品展在苏州举办，您对苏州作为举办地有什么看法呢？

A：历史上有许许多多来自苏州的画家，他们使苏州形成了特有的人文情调，让我们产生向往之情。我认为书法家、画家，有机会一定要来苏州转一转。苏州拥有的深厚历史、人文底蕴，积累起了这座城市的文化厚度。

当然最重要的一点是，苏州孕育了许多文人，这些文人在特殊的自然与人文环境影响之下，形成了苏州文人雅士的独特气质——舒缓、淡雅、颇具情致。这种基本审美，很大程度上和苏州、江南的调性相关。包括明代晚期园林家具收藏的发展高峰，也发生在这里，这和苏州整个城市的文化氛围都是分不开的。相比其他大城市那种快节奏的、高速运转的生活，苏州显得更加悠闲、舒适——这也和文人们的气质相贴合。

牛克诚《绿云春》（局部）

Q：刚刚在研讨会上您表达了对工笔画的态度，请谈一谈您对工笔画的理解。

A：在去日本留学之前，我其实主要专注于中国水墨写意画。刚去日本留学，我最开始接触到日本画时，是不太能够理解的。我在接触中国画的过程中，自身其实已经形成了对传统笔墨、水墨的深刻认识，它在我的认知中变成了一种世界观、价值观，或者说艺术上的价值观。

就中国画而言，“笔墨”是评价中国画优劣的重要标准。基于这种经验和价值观来看待日本画，起初我是难以理解的。因为日本画注重色彩、块面的表达。从日本回来之后，我开始重新思考日本文化，以及在这种文化中酝酿形成的日本画。

我认为刚开始，我对日本的理解是浮光掠影般的，可能只是看了一本书、一段文章，这种理解是浮在表面的。后来时间久了，我对它的了解更深入之后，我开始理解为何在那样一个环境下会形成日本画这一类型的绘画。

日本是一个很善于吸收其他国家文化中精华的民族。在中国宋元时期，日本的绘画其实也是注重水墨的，他们吸收中国唐朝、宋元时期优秀的绘画元素。近现代以来，西方国家发展起来，日本又转而去吸收德国、英国那些欧洲国家的绘画方式。二战以后，美国迅速发展，他们又开始学习美国。在学习西方的阶段，日本画发生了一个重要的转型——从中国式笔墨的表现方法转为日本的朦胧体，注重色彩、块面的表现。所以在我梳理日本画整体发展历史的过程中，就理解了它为何与注重笔墨的中国画具有不同形态。它有它自身文化的合理性。

所以我从日本回来以后，就把中国画和日本画结合起来。我的作品《绿云春》，就是在日本画、中国画等多种文化元素的影响下创作的。现代工笔画是多样的、包容的。

牛克诚《绿云春》（局部）

Q：您认为本次展览如何？

A：此次“诗意江南——中国工笔画作品展”汇集了中国工笔画领域老中青三代艺术家的作品，当然，这只是按照年龄段来划分的。事实上，如果我们从作品的创作题材、创作样式来分析，大致可以划分为这样三个块面：

一类是面向传统，从传统工笔画中汲取营养，发现可以在当代再阐释、再生发的语言元素，从而形成一种新的工笔画创作面貌。

一类是面对现实的，通过对现实深入观察、体验，基于现实写生，形成一种写实倾向明显的创作取向。

还有一类，是一大批来自院校学生和教授的创作。当然这里也有关注传统、面向现实的创作，但是他们面对我们当代社会扑面而来的“新图像”更敏感，或者说他们的感受更深。这样的图像是我们逃也逃不过的，我们每天每时都会面对，我们的眼睛每天都会看到一个现实的社会，同时我们的视觉很大程度上都来源于这种新图像。比如，我们从电脑、手机上看到的大量海报、动画等图像。而年轻人们对这些图像恰恰具有天生的敏感度。

他们从中捕捉到创作的灵感，并将这些新颖的图像转化为一种绘画语言。一方面，他们选取的图像有来自其本身的意义。另一方面，这些图像又具有形式表达上的意义。

在材料上，他们不仅用传统书画的毛笔、熟宣作画，还会用到一些新拓展的材料作为工笔画的载体，比如：金属表面、布的表面、织物表面等。

他们也探索了很多新的表现手法，拓宽了中国传统工笔画的表现领域。比如，在技法上他们不止运用传统工笔画勾、染等语言体系，还会运用滴落、喷涂等新式手法；在工具上也不止运用传统工笔画的毛笔，还使用油画笔、水彩画笔、滚子、刷子、刮刀......年轻人的特点就是思维自由，对年轻人来说，“限制”这个词是不存在的。

工笔画在年轻人的手里，其疆域被拓宽，这也是工笔画发展的希望之所在。工笔画在这样开阔的空间所展现出的未来前景，是非常令人期待的。

牛克诚《绿云春》（局部）

艺术家简介

牛克诚：1961年生于辽宁抚顺，1983年毕业于北京大学历史系，1987年毕业于中国社会科学院研究生院历史系，1994至97年间作为东京大学外国人客员研究员、日本国文部省特聘海外艺术家（画家）在日本学习日本画技法并从事绘画创作。

绘画作品入展“首届北京国际美术双年展”及十、十一、十三届“全国美展”等国家级重要美术展，以及“法国国家对比沙龙展”、“来自中国美术馆的艺术”等国际展，获“首届中国美术奖”、“重彩画创作学术奖”奖等；出版《牛克诚山水画作品集》《中国艺术研究院艺术家系列·牛克诚》等。

现为中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师、《美术观察》主编、院学术委员会副主任，全国政协委员，新世纪“百千万人才工程”国家级人选，中宣部“文化名家暨四个一批人才”，享受国务院颁发的政府特殊津贴专家，中国美术家协会理事兼理论委员会副主任。

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