湖北美术馆

关于湖北美术馆

中国⋅湖北⋅武汉市

湖北美术馆是由政府投资管理，按现代多功能目标规划建设的，为满足公众文化艺术需求服务的非营利性、公益性文化事业机构。2007年11月开馆，以“立足本土、面向世界；兼顾历史、重在当代”为办馆理念，以展览、 [详细]

展讯 | 周虹：解析与跳转

2019-11-13 10:55 957

湖北美术馆

美术馆

主办单位：湖北美术馆

协办单位：佑品空间

策展人：余丁

展览时间：2019.11.15-2019.12.15

展览地点：湖北美术馆特展厅

开幕时间：2019.11.15下午4:30

开幕地点：湖北美术馆一楼公共大厅

研讨会时间：2019.11.15下午1:00-4:00

研讨会地点：湖北美术馆艺术交流中心

前言

数字时代绘画是否还可以存在？如何存在？今天一切都可以数字化了，世界所有的表象都可以浓缩为编码，只需一个解码器，就可以重现，或者重塑这个世界。绘画是前数字时代的产物，绘画所呈现的世界，无论是外在于人的客观自然与社会，还是内在于人的情感与灵魂，都是按照一定的秩序来组合的，这种秩序被称为“美的规律”或者“视觉规律”。早在文艺复兴时代，达·芬奇等人就已经在以理性的逻辑方式去解码人体的结构与比例，达·芬奇本人深谙数学和编码，他的艺术常被当作文学电影作品的灵感源泉，《达·芬奇的密码》虽然是在讲故事，但却也有美术史的依据。事实上，许多画家的作品都有无法破解的密码，它们是隐藏在画面的背后的叙事。

周虹是一位充满理性又情感投入极深的艺术家，与其说这是女性的特质，倒不如说这就是她的个性。以二维码作为绘画的母题，深入细致，不厌其烦，如强迫症般仔细的勾画填色，让人想起塞尚画圣维克多山，梵高画向日葵，执着疯狂又心思缜密。每一个二维码都独一无二，因此那些看似晕眩的表面背后，是极为秩序的逻辑。她的每一幅画都独一无二，这不仅是二维码本身的要求，也是她本人对自己绘画的要求，只不过，她采取了这种强迫的编码方式，让她的每件作品都不雷同。

如同本次展览开篇的作品使用 “真实不是你看到的样子”这个题目一样，周虹的二维码不只是表面的编码，在理性的色彩组合、几何形的叠加背后，是她的社会调查叙事——她对于来自不同地方、不同社会角色、不同家庭的人进行了面对面的采访，被采访者讲述着他们的日常生活和人生经历，对周虹来说，这些信息的采集，是她创作的最原始的素材和灵感。事实上，在计算机术语中，编码是信息从一种形式或格式转化为另外一种形式的过程，而周虹的创作正是这样一种过程。相反，解码则是编码的逆过程。艺术家在编码时就已经明确了解码过程将是简单操作，每一位观众，甚至每一个受访者都可以轻而易举地解码，并且可以获得相同的解码信息，解码者只需要一部手机而已。而今天的中国，几乎每个人都可以轻易拥有一部分可以当解码器的手机。这就是今天的真实——每个人都会活在一种编码中，每个人都可以被编码，而每个编码又都可以被轻易的解码，只不过想不想解码是你的自由选择。

周虹利用二维码的编码过程来解析现实图像，二维码的生成涉及图像宽度、图像高度、图像类型三个基本要素，这三个元素生成矩阵，而后可以输出二维码图像。二维码的解码过程分为解析和跳转两个步骤：扫码过程是解析过程，跳转回到现实图像则是编码时就已经设计好了。扫码容易，而跳转到信息页则需要设计。这意味着，每个观众都可解析，但信息会跳转到艺术家想要你看到的图像与文本。

毫无疑问，周虹的作品很清晰地表达了编码/解码、解码/编码的过程。这一过程中的解析和跳转显然带有某种哲学意义，甚至是佛教的轮回。然而我们也隐约地感觉艺术家在创作背后另有企图，那就是她强调了所有过程中环节的重要性。在编码阶段，周虹根据材料来源和话语构成，找出话题、处理方法、事件、人物，这完全是由意义和思想来架构的，它关乎的日常程序、历史界定了的技术技巧、观众的设想等等。在解码过程中，观众既是“信息来源”又是信息的 “接收者”，从某种意义上说，解析与跳转作为信息消费和接收过程，也是编码的一个“环节”，在这个环节中，话语和语言的形式规则占有主导地位，周虹绘画的语言价值，也就是在这个环节中才被凸显出来。

1970年代，英国伯明翰学派代表人物斯图亚特·霍尔在研究大众媒介时提出了“编码、解码”理论，我们不确定周虹是否读过他的理论着述，但可以确定的是，周虹的二维码绘画对于编码、解码的运用，是对这些理论的印证，这些作品在今天的思辨价值和方法论意义，要远远大于解析和跳转后还原的图像叙事本身的价值。

余丁

2019年11月13日于中央美术学院

部分作品