“闫平 · 万簇生成”艺术展,于2021年4月10日下午15:00在山东美术馆一楼A1展厅正式开幕。围绕"万簇生成·闫平艺术展"的学术价值与艺术家闫平的艺术成就,本次展览举行两期学术研讨会,分别为“闫平·万簇生成”学术研讨会,于2021年4月10日召开;万簇生成:闫平的世界·青年批评家专场,于2021年5月22日召开。
“闫平·万簇生成”学术研讨会 合影
万簇生成:闫平的世界·青年批评家专场 合影
“闫平·万簇生成”学术研讨会
时间:2021年4月10日上午9:00
地点:山东省美术馆一楼A1展厅
学术主持:张晓凌
受邀嘉宾:闫平、尚辉、徐虹、彭锋、杨卫、李军、张淳大宝、顾黎明、张望、王力克、孙磊、丁设
研讨会论题:
1.何为绘画的当代性?
2.在新媒体艺术崛起的时代,绘画的使命与价值是什么?
3.如何理解中国油画本土话语体系的建构?
“闫平·万簇生成”学术研讨会艺评家发言摘录
张晓凌
华东师范大学美术学院院长
原中国国家画院副院长
在中国的背景下,闫平的绘画与改革开放后的审美价值取向逆流而上。40年来,主流一直在破坏既有的美学次序和规范,形成新的价值观,艺术家们做的也都是对丑的重新发掘,把丑在美的意义上呈现出来。闫平却始终保持着一颗少女的童心,她的画面很少揭示丑恶和丑陋,着力于在嘈杂喧嚣的社会中发现我们不易发现的美好与诗意。闫平的作品给我们留下完全不一样的视觉和心理感受,她和这个时代是审美而不是审丑的关系,这和很多所谓前卫艺术家是完全不一样的。
大明湖之秋 布面油画 200×160cm×3 2020
张望
山东美术馆馆长
山东省美术家协会主席
闫平的《大明湖》系列从画室走向了自然,这个变化对观众来说很有吸引力。闫平的济南景色作品在“和动力——首届济南国际双年展”中备受关注,从此可以体会到艺术要和大众的情感相唿应,使艺术家和观众的情感更顺畅地交流。济南国际双年展的作品大部分根据“和”的主题创作,很多艺术家已经超越个人的追求,产生了一种对社会的关照,这也是双年展作品备受喜爱的原因。闫老师的很多作品都有这个特点:形式是当代、前卫的,但是表达的情感和内涵是与大家共情的。
似水流年 布面油画 200x160cmx2 2012
徐虹
着名批评家、策展人
清华大学艺术馆学术策划部主任
我们从闫平的画里看到一个大女人的世界,其中有她对现实世界的关怀与对女性生活的关注。闫平对女性的审美既不是媚态的,也不是否定的,她抱着温暖的内心表达女性在生活中的不易、坚韧与女性本身的美。这种表达很依赖艺术家对生活的判断和控制,她必须有自己的眼光和办法,而不是留存与模仿。闫平像女巫一样欢迎你进来她所创造的世界,这个世界里闫平的艺术带着她自己的力量和温暖在生长,别看长的个子小,她的作品力量那么大,太大了,很有分量。
从明天起幸福的生活 布面油画 180x200cmx2 2018-2020
尚辉
《美术》杂志社社长、总编
这次展览聚焦了近10年闫平的油画创作,我们也在今天的作品中看到一些新变,闫平一直沿着自己坚持的题材向前延伸。《母与子》中母亲和儿子的形象在今天已经变成儿子的一家人,她的作品里也出现了很多媳妇、孙女的形象,由衷地表达一种隔代亲情。她表现的是很纯朴的对家庭和孩子的热爱,最激发闫平去创作的也正是这种对身边人的关照。我相信是这一种情感的作用激发着她不断进行着油画艺术语言的探索。
一闪一闪小星星 布面油画 120x100cm 2020
王力克
山东艺术学院党委副书记、院长
闫平作品的主题、思想、技术都在变化,她的技术从一开始的大笔触,进入到花卉作品的表现主义。闫平作品里的线条很有中国画的感觉,这在早期是没有的。中国画家们很长一段时间将作品放在西方语境下考量,其实西方怎么说也没那么重要,画家主要探讨的是个人感受。闫平的感受是作为女性的敏感,她的每张作品里面都有细节:一个表情,一个手势,一个姿势,恰恰是这些东西在感染人。
2020春风劲吹 布面油画 180x200cm 2020
彭锋
着名策展人、批评家
北京大学艺术学院院长
我想用一种说法解释闫老师的作品。我记得冯友兰的《中国哲学简史》提到过三重境界。冯友兰说玄学家为了达到很高的境界要借助外力的帮助,比如喝酒、吃药。佛学境界要更高,因为不用喝酒、吃药、炼丹,在担水砍柴里面也能得道,但和尚要受到体制的约束才能保持在这种境界中。境界最高的是宋明理学,从很日常的生活中就能悟到最高境界。闫老师在日常生活里追求她心中的境界,这里面有理学的精神,她在人们看起来特别普通的世界里追求她的理想。
海里有很多鱼 布面油画 180x200cm 2021
李军
中央美术学院人文学院院长、教授
讲到艺术的当代性时,我们应该关注一类自从有人类以来永远在追求的事物,这就是我们的日常性,是家庭、亲情、小情小调,是我们随时捡起回望的那些东西。从这个意义上来说,闫平的绘画里所关注的东西我们也可以称作永恒。这种永恒的东西是当代的,这种当代指的是共同的时间,在这个时间里过去、现在、未来都是当代所关注的一个焦点。
鱿鱼和蔷薇 布面油画 80x65cm 2020
杨卫
着名策展人、批评家
湖南师范大学美术学院教授
我们都知道闫平是一个感受力非常强的艺术家。经历几十年的创作历程,很多艺术家会逐渐走向一个模式,闫平的创造力却依旧源源不断。中国当代艺术近40年来总是被很多潮流所裹胁,艺术家们在这些潮流中涌现又被其淹没,闫平不一样,尽管在90年代初凸显出来,但是她的面貌始终是个人的形象,不代表着某种潮流。这恰恰给了她创作的自由,她可以在这个过程中记录整个时间的脉络。在自由的创作状态中保持创造力越来越旺盛是一种奇迹,奇迹的背后是闫平对生命强烈的感受。
我的青春小鸟依旧不回还 布面油画 200x180cmx2 2017
张淳大宝
中国人民大学艺术学院
党委书记、院长
我看闫老师作品时总在反思当代艺术存在的一个问题。我们今天最突出的矛盾,是人类与机械、数字、非人性之间的争斗,这种矛盾不仅摆在艺术家眼前,而且涉及到各个领域。落实在艺术创作中,我觉得今天的时代性不在于用什么媒介方式,是什么风格,更重要的是我们参与这个时代的姿态是什么样的,这需要我们深入思考。也许当我们忘记了所有的媒介、形式、题材、科技,人性的光辉与灵性才能重返世界,重新彰显今天真正的时代性。
那些亲密的时光 布面油画 180x200cm 2020
丁设
着名艺术家
上海市美术家协会秘书长
我觉得闫老师的作品像是电影,有镜头感和空间感,有很多内容、故事。闫老师的作品又像一部交响乐,一个音乐跳动的符号,那么感性,让人想走进她的画面和空间。昨天下午走进这么大一个展厅,在闫平的作品支撑下显得那么有力量,我被这种氛围中的艺术所感动。这次闫老师也做了很多大的雕塑作品,这些语言那么统一和吻合,让我感觉到是一次非常好的学习机会。
海之恋 布面油画 65×80cm 2020
孙磊
山东艺术学院美术学院副院长
闫老师是从90年代以来慢慢形成自己风格的,在那个环境下的学院中,更强调一个完整的语言方法。今天我们发现她已经拆解了她的语言。她的语言是碎片式的,碎片又是不断生长的,所以她的画永远处在碎片式的感受与未完成性的危机感中。她的画好像一直可以继续画,始终有一种未完成的形式。这种形式是当代性表达非常重要的特点,所以她的画呈现出非常强悍的当代性。“万簇生成”这样一个展览,实际上是她对作品、对人、对生命的一个全方位的理解。
无尽的夏 布面油画 120×100cm 2020
顾黎明
着名艺术家
清华大学美术学院教授
闫平的本体性,第一具有题材的本体化:她关注与自我最近距离的、家庭化的东西。第二她关注于画面的构成,这种构成是碎片化和多角度的。时代的观看方式发生了变化,从本土里表现自我才会有深度的表现。中国美术尤其是在油画探索中持续关注于如何在社会文化和地域文化下把自我的东西放大化。这种探索不仅是女性画家的问题,而是代表了一个时代的另一种真实与中国当代艺术叙事的另一种可能性。观看是时代的观看,是自我关照的观看,首先建立在地缘文化、社会文化的基础上。
心有飞鸟 布面油画 50X60cm 2015
闫平
着名艺术家
中国美术家协会副主席
各位老师好!特别感谢,我很自恋,有时候又很弱。本来觉得我有一点神秘藏在心里没有人会知道,今天听大家一说,感觉对我了如指掌,我特别感动。我毕业以后就当了老师,随着年龄的成长,我妈妈也去世了,再也没有人给我上那么一课,今天老师们所有表扬我的话,我都觉得是一个好的开始。张老师在他的文章里提到我的创作的方法论,确切极了,还有老师们提的审丑时代美的选择,以及审美的能力,美的概念重构,让我觉得怎么那么了解我呢。女性力量来源、永恒不变的人性,日常生活的积累,那种可靠性、可信性以及美术史的可依赖性,都是我创作的重要考量。今天的研讨会对于我来说是一场精神的盛宴,也许我真的要努力几十年才配得上老师们今天对我的评价,再次感谢各位老师。
花儿与少年 布面油画 180×200cm 2019
万簇生成:闫平的世界·青年批评家专场
时间:2021年5月22日14:30
地点:山东美术馆夹层阶梯教室
嘉宾:闫平、刘礼宾、孙欣、孙磊、郑岗、胡斌、盛葳、魏祥奇
研讨会论题:
1.闫平的世界现代艺术史图景
2.闫平与中国现代艺术、油画民族化
3.闫平绘画中的女性意识
“万簇生成:闫平的世界”艺评家发言摘录
魏祥奇
中国美术馆副研究馆员
闫平老师的作品不光可以追溯到80年代中国现代艺术的思潮的影响,还可以回到更久远的系统,就是从20世纪初期关于西方兴起的现代艺术。从闫平老师的作品我们可以找到很亲切的形式,比如说毕加索的绘画结构、形式的张力、色彩的表现力,马蒂斯飞舞的线条所产生的运动美感。她的绘画里还有关于即兴、抒情、潜意识的表达,这种表达是她的主观呈现,从这里我们可以想到20世纪西方现代艺术兴起时,追问艺术本质是什么的时刻。
星空和远方 布面油画 180x200cm 2019
孙磊
山东艺术学院美术学院副院长
闫老师那一代人经历过整个中国的政治变化、体制变化、文化机制变化,特别强调对国家和个人命运的认识。他们都是一些特别注意宏观认知的画家,所以这一代画家永远带着宏观的力量,或仰视或俯视,仰视是崇敬,俯视是要全面掌控对自身艺术的表达。而闫老师非常自然的建构了一个平视的方法。这种平视在当时是非常难的。
闫老师的画笔来自于意象、抽象的结构,她把复杂的、多元的、不可知的,匪夷所思的力量和情感全部纳入了她的语言生成体系中。她的画实际上不像大家看的那么具像,她的造型方式是意象化的,而且这个意象化是重新附着到事物上的情感结构。
海边的木槿花 布面油画 120x140cm 2019
郑岗
山东美术馆编辑部主任
中国是一个非常了不起的国家,这个国家几千年雄厚深厚的文化基础让我们很多事情上很难向前迈步,不管是改革开放、政治还是民生,迈出一步都极为不易。我觉得闫老师是迈出坚实一步的人。
通过看闫老师的绘画,学习闫老师的艺术性,我觉得有一个最新的命题:我们人人都应该当艺术家,并不一定成为艺术家,起码精神是艺术家。闫平老师的艺术和我们靠的那么近,又和历史陷得那么深,这是我觉得闫老师成为杰出女性艺术家的重要原因。
在那高山顶上 布面油画 180x200cm 2019
胡斌
广州美术学院教授
广州美术学院美术馆副馆长
面对闫老师的作品时,我们会发现她的空间关系不是一个单一透视和视角的,而是折叠交错在一起的多维度空间。这样一种折叠中,其实是把公共空间和私密空间结合了起来。她的画面中有的人物的形象和内容可能属于公共空间的话题,有的属于私密空间。公共与私密通过折叠空间交织在一起。她的画面当中会出现画中画,画面本身又带来一个新的空间,这在艺术史当中也是一个很重要的主题。
任时光飞驰 布面油画 180x230cm 2020
刘礼宾
中央美术学院教授
在看闫平老师的作品时,植物万簇生成,把我们笼罩进去,与20世纪波洛克、德库宁的作品中要传达的东西一样,传达的是绘画的抗争,对抗的是影像世界。闫平老师的作品用它们的方式和我们进行对话,展览空间里的植物藤蔓蔓延开来,给予我们沉浸式的体验。展览题目是“万簇生成”,布展形式上也有一种藤蔓生长令观众沉浸之中的感觉。闫平老师的绘画不断表现、传递自己的生命力量,这种力量像藤蔓一样接触你。绘画的直接性通过大脑、手和画笔直接传递出来,这种可控性和艺术家的连接超越了机器的简洁性,有手的温度和力量。
居家令 布面油画 120cmx100cmx2 2020
盛葳
《美术》杂志副主编
我在看闫老师作品时很明显的看到了颜料,这是一种物质性。看她的作品不仅有视觉性的感受,还有触觉。我们在看一个图像,还在看一种物质,我们在接受一种视觉,还有一种触觉。
闫平老师的作品画出了自己的人生和情感,构成了一个具体的人生,这个展览给我们很多启发。在她的小戏班子系列中,她与别人画舞台前光鲜形象的倾向不一样,虽然题材有花木兰、穆桂英、曹操、许仙,但我们看到的不是扮演的角色,而是具体的演员、具体的人。闫平老师的艺术让我思考,和她的技法联合在一起,非常打动人。
雨下在我心里 布面油画 100x120cm 2019
孙欣
《中国书画》杂志编辑
闫平老师的作品是非常自洽的。不是因为90年代有这样的风潮,而是她的生命体验给予的内驱力让她产生了如母与子系列的作品。还有2000年左右创造的小戏班子系列,更多是她作为观看者体验女性群众的生命境遇,是她所感受到的一种生命情绪。
当今环境需要艺术家具备一种转化和建构的能力,这种至关重要的能力可以帮助我们抵抗全球化、同质化、平庸化的倾向,找到自身的个性化的特质。闫平老师的作品回归了一些中国传统的精神。她在绘画当中极力挖掘跟传统血脉上的关联,画面中经常会用到非常有力度的线,极具力量感。我们知道闫老师是非常敏感的人,她的语言给予我们力量。
闪烁如歌布面油画 200x180cmx2 2017
闫平
着名艺术家
中国美术家协会副主席
特别感谢,我能有一个这么大的展览非常高兴,从画册到开幕式到展览布局,整体我都特别满意。但是随着展览的尾声,我心里虚了,接下来我面对的是新的开始,这个时候迎来了非常出色的7位批评家,这些批评家经历了改革开放的和平盛世,感受到了国家的好时光,又受到了非常完美的教育,能非常敏感、冷峻、理性地看到作品优缺点并温和地提出。
作为人活着最重要的问题便是我是活生生的人,我不被谁标签化,不被理论镶嵌。一天天活着给予我可靠的力量,是我一生的组成部分。今天来看,女性不是什么问题,因为太宽泛。我再长矛、再长枪,仍然是女性,仍然有一颗柔软的心。我觉得人性最重要,作为一个活生生的人是第一重要的问题。
都有一颗勇敢的心 布面油画 180x200cm 2014
青年批评家研讨会现场
展览信息
策 展 人:范迪安
学术主持:张晓凌
展览时间:2021年4月10日—5月31日
开幕时间:2021年4月10日 15:00
地点:山东美术馆一楼A1展厅
主办:
中国美术家协会
中国人民大学
山东省文化和旅游厅
承办:
山东美术馆
方圆美术馆
协办:
山东艺术学院
山东美术家协会
山东工艺美术学院
山东大学艺术学院
山东画报出版社
Curator: Fan Di'an
Academic Host: Zhang Xiaoling
Dates: April 10 - May 31, 2021
Opening Ceremony: 3 P.M., April 10
Venue: Hall A1, 1st Floor , Shandong Art Museum
Organizers: China Artists Association
Renmin University of China
Shandong Provincial Department of Culture and Tourism
Undertakers: Shandong Art Museum
Fangyuan Art Gallery
Co-Organizers: Shandong University of Arts
Shandong Artists Association
Shandong University of Art & Design
Fine Arts School of Shandong University
Shandong Pictorial Publishing House
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