拉片分析

《活着》拉片笔记：

《活着》改编自余华的同名小说，由张艺谋执导，余华亲自操刀改编，由葛优、巩俐等人主演。这部电影讲的是富贵少爷富贵年少时嗜赌成性，妻子家珍屡劝无效，然后带着女儿凤霞离开了他。当夜，富贵输光了所有的家产，清账时父亲当场气死。富贵变卖了母亲所有的首饰，租了间破屋子生活。一年后，家珍手拉着凤霞怀抱刚出世的有庆回到家中，富贵痛改前非，组建戏班养家。但好景不长，内战开始，富贵被卷入战争中，一番辗转回到家乡后，才发现女儿凤霞因为生病变成了哑巴，在后来的政治风云中，富贵的儿子和女儿相续死去，最后富贵、家珍和女婿、外孙一起过着平淡的日子。电影《活着》在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展了一种深沉而凝重的大历史主题。整部影片跨度很大，从解放前一直到七十年代后，可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百之所以叫大历史影片的结构非常清晰，明暗线交织，情节步步深入，明线则为导演为影片分的四个部分：四十年代，五十年代，六十年代，把人物融入到时代背景下刻画。暗线则是皮影。皮影在影片中起的作用，不只有象征人物形象、见证人物多舛的命运的作用。它在转场与情节连接上，烘托情感上的巧妙运用。影片的开头，当福贵在赌场赌钱时，曾唱过一段皮影“奴和潘郎宵宿久，象牙床上任你游”。此时的他还是养尊处优的少爷，对皮影还只是无聊的消遣和娱乐。从皮影的内容，可以看出他此时的生活和心理。而赌钱过程中，伴随一阵紧张而激烈的皮影，他输掉了一切，开始了自己命运的转折这部影片色彩总体暗淡，色彩以灰色，中性的色彩为主，在整体灰色调的衬托下，红色显得格外的突兀，影片片名苍劲有力毛笔粗字。黑底，红字，这样的字体与对比鲜明的颜色，使人感到舒缓从容，这也是电影的基调。景别选择上，战争场面使用的大全景镜头，展示了场景史诗般的气魄，表达了在大的历史背景下人的渺小和无能为力。而使用最多的应是人物脸部的特写，刻画强调人物细腻心理，增强影片的感染力。造型构图上，很多地方都做的很好，比如巩俐回娘家时渐渐远去的车和那个孤零零的月亮构成的哀伤而凄美的景象。这点不用多说，看看他刚出道时为陈凯歌的《黄土地》担任摄影师时的一些惊为天作的黄土地的构图（比如“祈雨”，“腰鼓舞”片段中的很多场景的绝美构图），就知道追求造型之美对张大导演的一大喜好，也是他的一大法宝。音乐：本片在听觉背景方面有一个很大的特点，与政治相关的两个片段：四十年代，五十年代，都有一个独特的方式来表达它的时代背景，过渡时利用革命歌曲过渡（比如大跃进时期的“社会主义好”），同时，几乎在整个过程中，在背景中都有广播的声音一直在讲述那时的相关政策。这不得不说是导演独具匠心的一个运用，片中广播的声音并不是与镜头画面是同步对应关系，但是它却是向观众解释说明一个大的时代背景。将事件放在这样一个大的背景中进行，既让观众理解影片的意图，又可以让人们知道更多的背景知识，扩大影片的内涵外延。

《四百击》拉片分析：《四百击》又名《胡作非为》，他的编导是特吕弗，特吕弗是个著名的电影理论家。年轻的特吕弗追随着法国电影理论家巴赞，于１９５９年拍摄了他的第一部影片《四百击》。《四百下》最突出的特点是镜头的运用，该片运用了相当多的长镜头，当这与主人公的天才表演是分不开的。影片开始，镜头就把巴黎的街道就扫拍了一遍，这里的作用是暗示主人公流浪或说离家出走的地点，指出本片的主要情节在于主人公的流浪生活。在影片结束时，有一个著名的跟拍长镜头，主人公足足跑了几分钟。在观看影片时，会发现，人物运动的镜头采用切换的收法，但是碰到长镜头。的跟拍，不仅仅是在于叙事情节的发展，也是表达主人公奔向自由的狂喜。特吕弗打破观众的习惯，强迫的调动观众自考的能力，所以这个镜头可以载入史册的经典镜头《四百击》中用的平拍的方法，给人真实平稳，平稳的感觉。所以给人感觉形象真实生动，能够很快的进入电影情节。在影片中也运用了很多的主观镜头，主观镜头可以表现主人公内心微妙的变化。在安托万被单独关进警察局的小笼子后,导演立刻接了一个主观镜头,镜头模拟了安托万的眼睛,透过铁网看到了被关在对面笼子里的一位男青年,三名女青年,以及镜头右摇后正在工作和下棋的警察们。这让观众身临其境,感受到安托万被关起来之后的世界,以及安托万内心的迷茫、惶恐,获得了共同的感知。在这部电影中使用长镜头也不足为奇，这是法国新浪潮的特点之一，导演们推崇意大利写实主义，真实场景，长镜头拍摄。景深镜头、场面调度、移动摄影来相互配合是一镜到底审美效果。电影一开始便运用了长镜头，远处的埃菲尔铁塔表示这个背景是在巴黎街头，光秃秃的树干表示这是在冬季。缓慢推进的镜头表示这部电影的基调是阴沉压抑的。在男孩们跟着老师写诗的情境中,运用了一个42秒的长镜头。镜头一直固定,采用远景,完整记录了同一时空中课堂上学生和老师的状态:老师自以为是点名批评学生;男孩们听到爱情的诗句时搞怪拥抱、嬉笑;角落里的安托万在擦着墙壁上的诗,时不时露出脑袋观望;老师生气暴躁,大声呵斥学生,这些都呈现在同一个镜头中。安托万离家出走之后,安托万偷了街边运送的牛奶,在展现安托万喝偷来的牛奶时,用了一个长镜头。镜头从远景别开始,拍摄街角,安托万怀揣着牛奶快步匆匆地从远处入画,由远及近再走过镜头,镜头跟随着安托万行走的轨迹。安托万最后停留在一个角落,镜头摇到安托万身上。此时景别为中景,将安托万放置在画面中心,摄像机采用侧面角度进行拍摄,引导观众的注意力集中在安托万的动作和神情上。此时摄像机的景别保持不动,但摄像机随着安托万打开牛奶瓶、仰头喝牛奶的动作略有上移和下移。摄像机的动作和安托万保持一致,更明显刻画了喝牛奶的动作,更烘托了这种紧张的气氛。

《一个字头的诞生》拉片分析： 《一个字头的诞生》杜琪峰和韦家辉在1996年创建了银河映像，在1997年一连上映了四部的电影作品，《一个字头的诞生》《两个只能活一个》《恐怖鸡》《暗花》，而《一个字头的诞生》是韦家辉继《和平饭店》后的第二部电影作品，银河映像真正意义上的开山之作。无论哪个版本的结局，都是从按摩房开始的分歧。此前在小吃店没有人付账，阿狗拿了账单，不仅付了钱，还给兄弟们买了烟。真正开始不一样的剧情，是按摩房。在前一个版本里，阿狗没有付账，动手打人，他们抢劫了按摩房——最后都死掉了。在后一个版本里，阿狗拿了那块Tudor表付账了，还说了那句很酷的台词，这句台词在末尾翻倍的酷：如果我现在因为你拿枪指着我的头就让你杀死我的兄弟，那过去的十八年，我只不过是个烂仔而已。导演用多段同样极度荒诞的选择写出了完全不同的结局。混不出头，没有道义，胆小怕事，黑社会做成这样，一个个愚昧的形象让人不禁发笑，让人疑惑如何成就大事。香港电影树立的黑社会形象打回原形，传统黑帮片英雄主义的形象在这部电影里逐步分崩离析，之后也陆续出现了反英雄主义的黑帮片。语言镜头：以三段的假设性叙事结构，打破了常规的单一空间，展现了人生的多种可能性。在当时让人感到前卫。最后一种是不做任何选择，继续维持现状，又或者他在最后还是会在这两个关口中做选择，没人知道，影片在没有给出答案时就随着影像的渐渐拉远戛然而止，导演只抛出了问题，想象是给观众的，一切由观众来判断他到底做了什么选择。拍摄手法也跟平时的电影视角不一样，影里各种手持镜头，仰拍，俯拍，广角镜头，全景大广角，长镜头，全景和特写的来回切换，及其零零星星的不对称构图，表现的手法多种多样，这些都彰显出了导演对于场面的把控能力。

被广角扭曲的人物小吃店的付账和洗浴店的楼梯等，都用的俯拍镜头，俯拍视觉上会让人感觉拍摄物体压在地上，易于交代人物关系还能让镜框里主体物变小造成压迫感，这种上帝视角让人感到人是微小的营造出一种命理运数，被命运操控的既视感。第一段选择里面，在洗浴中心主角突然决定抢劫，冲突犹如火焰一下就点燃。这时摄影机完全倒置，在长达一分多钟的倒置里。剧烈摇晃的影像，嘈杂的声音，骚乱涌动的人群，这样杂乱的氛围随着摇晃渲染的更到位，谁也没想到这一出，观众顿时陷入了与角色同样的混乱和迷茫之中，仿佛置身于洗浴店里是主角中的一员。还没反应过来就匆匆跟随着主角一行人下了楼落荒而逃，上了车又糊里糊涂的撞了自己人，摄影机也随机调正了方向，这一系列高速的快节奏让人感到猝手不及。