在这片充满活力的土地上，一级市场和二级市场相互激发，营造出一种“冬去春来”的气氛，香港艺术的这股“春风”，吹来了哪些信息？
在罗奥夫的计划之下，本届威尼斯双年展的参展艺术家将只有79位，罗奥夫还对围绕展览的名人效应和商业炒作不屑一顾。
就今年香港春拍的四家公司成交数据看，喜忧参半，苏富比和保利两家成交略增，嘉德和匡时两家大幅减少。
历史上阻碍女性取得成就的是机会，并不是能力。的确，女性的力量一直以她独特的视角影响着艺术界，无论是作为参与者——模特，还是作为创造者——艺术家本身。
天价拍卖后，KAWS在Instagram上谦虚地说：“那张画应当值那个价吗？不。今天早晨我一如既往地来到工作室吗？是。
外媒称，2018年全球艺术品在线销售市场再次增长，但增长速度放缓，并且走向稳定。
香港用强劲的市场表现，再度证明了亚洲艺术交易中心的实力。
艺术赞助人，是人类艺术史发展图景中不应被忽略的。他们，身份尊贵，热爱艺术，至为关键的是，家境殷实，贾而好儒。
2019年的香港巴塞尔规模也很大，242家来自全球35个国家的艺廊的确给我们带来了一次难得的国际艺术盛宴。
不得不说，2019年的香港巴塞尔很火，火到你想看就是买不到票。
早在十年前，摄影批评家鲍昆就在《画廊》杂志的访谈——《2009年，大众艺术元年？》中，谈及了本土艺术市场体系的建设问题。
这是十三年前的一场美术馆专业人士之间的对谈，他们讨论了美术馆的藏品为什么要重新悬挂，以及展厅的重新布置到底是为了谁。
3月28日，佳士得拍卖行宣布，一幅毕加索的罕见画作《吹笛女与裸躺着的人》在巴黎拍出了28.6万欧元。据悉，这幅作品从未在艺术市场上现身，是纽约现代艺术博物馆的藏品。
为回应参展商对展会性价比的不满，巴塞尔表展紧急任命新团队“救火”，在细节上下功夫，改善参展体验。
三月是香港名副其实的艺术月，艺术成为一个热词。尤其是最近伴随着香港巴塞尔艺博会以及Art Central的开幕，让香港被艺术的热浪包围了。
在同时要求“去除商业化”和“去往商业化”的发展进程中，时刻保持艺术创作的独立性和追求成功商业品质之间的平衡，不得不说，它还是一把迷人的双刃剑。
三月的香港不只有“巴塞尔”，从3月28日开始，保利香港、嘉德香港、匡时香港以及香港苏富比4家拍卖巨头的春拍将共同打响2019年中国拍卖第一枪。
《卫报》的一篇文章详细描述了运输无价艺术品这项业务，这涉及到借展协议、保险、包装、快递、运输、处理、安装一系列问题。
纽约克里斯蒂拍卖行以19 25万美元的价格出售了一副由算法绘制的具有19世纪欧洲肖像画风格的Edmond de Belamy画像，令艺术界常客感到震惊。
不管是叶永青的公开信，还是书画城拆牌事件，让我们看到的更多是一种藏家之殇。这些藏家的失败，必将成为新买家绕开风险走向成功的一块块垫脚石。
一切看上去都很糟糕。但是想到3月29日，英国可能在与其他盟国不达成协议的情况下退出欧盟，企业家们便开始做最坏的打算。这其中就包括艺术品交易商们。
同代人的艺术书写只能是艺术批评，不能算是艺术史。同代艺术史书写者都只能算做艺术批评家，不能算是艺术史家。
香港作为连接海内外艺术市场的桥梁，在语言、金融服务、税制、政策及商贸、文化交流等方面，皆较亚洲其他城市拥有更大优势。
TEFAF继续保持对中国市场的关注，于3月15日发布针对中国艺术市场的报告，剖析中国市场的发展状况和未来方向。
时隔整整五年，继2013年底“我有一个梦”草间弥生亚洲巡展之后，上海又迎来这位雅号“南瓜婆婆”的风格艺术家的作品。
通过社交媒体，艺术家对作品推广更有自主权，高曝光率对艺术家完全是一件好事么？
弗里兹艺博会的总监 Victoria Siddall 说，首届弗里兹洛杉矶成功的关键是获得了当地的多方面支持。
在过去五年中，洛杉矶的艺术界持续发展，唯一缺乏的就是像艺博会这样的契机，让大家都来感受这里不同寻常的文化氛围。
今天让我们聊聊2019年备受关注的几大焦点拍品。
笔者并不担心人类艺术家们的出路。因为AI的诞生其实就像世界多出了一个独立的思维个体，或许也就多一个新艺术流派，而千千万万个艺术家也是有千万种人生经历、个性、思想、情感，是人工智能无...
《中国与世界.艺术市场的现状格局与发展趋势》专题讲座，由此拉开深圳艺术收藏研修课程的序幕。
