11月28日，“世界巨匠——意大利文艺复兴三杰”特展在南京博物院拉开序幕。
帕诺夫斯基说过："一架纺织机，可能最清楚地显示了一种功能观念，而一幅'抽象派'绘画可能最清楚地显示了纯粹形式，但二者所含的内容都是极少的。"
文艺复兴的三杰都很孤傲，但自诩在科学和艺术两个领域都达到高峰的，却只有达·芬奇一人——说到科学和稀奇古怪的发明，米开朗琪罗和拉斐尔只好闭嘴。
卢浮宫博物馆于2018年11月7日-2019年2月18日举行新展，名为《意大利之梦--侯爵康帕纳的收藏》。
风景画是我们对自然的不同认知阶段的标志。它在中世纪崛起并取得发展，是人类精神不断尝试与自然和谐共处这个循环过程中的一部分。
在西方风景画的发展历程中，“风景”所关涉的绝不仅仅是艺术内部的问题，而是容纳了文学、美学、社会、政治等多重面向。
有关“美”这个含义的落脚点上，无论我们持有何种观点，“美”始终是一个文化概念，其发展总是在迁徙、遭遇与创伤、拆分与重组中发现新的领域与同类，从而更完整的获得对这一含义更深层的认知。
西方绘画500年——东京富士美术馆馆藏作品展，近日正在清华大学艺术博物馆火热展出中，展览中展出多件难得一见的西方艺术精品原作，也因此引发了一阵京城的观展热潮。
日前，位于荷兰哈勒姆市的泰勒斯博物馆正在举办一场“达·芬奇”展览，展出33件达·芬奇原作，这是荷兰历史上首次回顾艺术家的原作精品。
对于读书人来说，书原不是收藏的良选。怎奈随着近年中国财富的迅猛增长和对传统文化重拾的热情，中国古籍在拍卖市场上也是屡屡创下新高。
莫兰迪色系，给人的第一个感觉就是仿佛在画面上蒙上一层灰的色调，它对明亮的色彩的饱和度降低，它不鲜亮，不张扬，却在整个画面里相互制约、相互抵消。
罗隽为中国城镇化提出三个图景，即：回归田园，它给我们呈现的是景观和空间图景；回归乡愁，我们有文化，有人文图景；回归生活，就是要诗意地适居，呈现一些人文化的图景。
对于读书人来说，书原不是收藏的良选。怎奈随着近年中国财富的迅猛增长和对传统文化重拾的热情，中国古籍在拍卖市场上也是屡屡创下新高。
对于读书人来说，书原不是收藏的良选。怎奈随着近年中国财富的迅猛增长和对传统文化重拾的热情，中国古籍在拍卖市场上也是屡屡创下新高。
意大利文艺复兴后期的著名画家。一生短暂而传奇。卡拉瓦乔将枯萎的植物的原本画出来了，没有赋予自然理想化的一面。
《卡拉瓦乔在罗马，友与敌》旨在通过重塑卡拉瓦乔在罗马逗留期间的艺术氛围与人际关系，邀请观者重新审视卡拉瓦乔的个人价值以及在艺术史上的地位。
卢浮宫及朗斯分馆将陆续推出展览。
在城市化显著的国家中，很多人在亲身感受自然之前就积累了大量视觉图像，结果是图像中的自然影响了我们对真正实景的现实感知。如果风景不能轻易被取景，被制造成图片，那就只剩下随即消逝的审美...
泰特不列颠美术馆著称于世界的，正是以收藏和展示文艺复兴时期至今的英国绘画，泰特不列颠的馆藏对各国现代艺术和当代艺术都有所涉及。
珐琅工艺是什么呢？为什么可以流传近千年却不落伍，依旧常被使用在高级腕表和珠宝的制作过程当中？
艺术品收藏的形成过程向我们展示了其所属时代的人文风貌、民俗生活和人们的精神品位，通过了解艺术品收藏，我们可以了解到与艺术品收藏相关联的时代精神内涵。
正是对莱奥纳多·达·芬奇最早陈述的原理的运用与拓展(尽管他本人或其继承者们从未在其实践中运用过)，印象主义才得到了令人尊敬的常识的嘲笑，如果说还不是审查的话。
进入了现代社会之后，艺术家与风景之间的关系拥有了一种新的复杂性。
自19世纪开始，人们刻意地抬高某个艺术家或某个流派的市场价格以此牟利，已不再是太阳底下的新鲜事。
6月12日到9月9日，奥赛博物馆策划名为《色彩，法国彩色雕塑艺术（1850-1910年）》（En couleurs, la sculpture polychrome en France de 1850 à 1910）的雕塑展。
对于索科洛夫来说，卢浮宫的帝王、政客、策展人、艺术家、建筑师，与管理者的更替，都是转瞬而逝的，远不及这座宏伟艺术宫殿跨越时间长河存在的痕迹本身更令人屏息称赞。
文艺复兴通过接受、利用和改造古典文化传统，即希腊罗马文化精华，实现了文化革新。
在第二个全国科技工作者日到来之际，中国科技馆，“两弹一星”功勋人物肖像画展、朱载堉科学艺术成就展日前开幕。
“会有那么一天，他们把我们当成神话人物，或是报纸上杜撰的传奇。”后印象主义巨匠保罗·高更曾在南太平洋作画时这样预言。而现在，这个预言正在莫迪利阿尼身上上演。
埃德蒙·鲍徹登是一位法国雕塑家，也是画家和绘图员。
