由敬华艺术空间主办的《山峦叠翠——劳继雄中国画作品展》将于5月31日在铜仁路92号开幕，展览至6月9日，有近百幅山水及花鸟作品将展出
2019年5月4日，由中国画创作研究院、中国画美术馆主办，中国画创作研究院青年画院、北京艺投文化承办的第二届“时代新象——全国青年中国画家推介工程入选作品展”开展暨公益讲座王先岳《文学、...
尽管徐悲鸿收藏的中国画作品数量繁多，时间跨度也很大，上自唐宋，下至近代，但他终究不能算是一位专业的收藏家，其中国画收藏具有非专业的收藏属性。他在藏品上基本不盖收藏印章，他似乎也没有...
有了程式，笔墨才有独立生存的余地，或者说笔墨的独立的审美价值才有其存在的空间。反过来，笔墨的发展又促进了程式的进一步概括、梳理、丰富、完善，推动程式不断往前发展变化，这和笔墨的发展...
“写生”一词最早出现在五代,当时就有“工画而无师，惟写生物”的腾昌頫到宋“写生赵昌”此时的写生旨在品评之意。“写生”一词由“写”与“生”组合而成，其中以“生”字为词语的核心。
赏樱时节， “大德寺龙光院·国宝曜变天目与破草鞋” 在位于日本滋贺县的美秀美术馆（Miho Museum）举行。
吴冠中油画几乎全绘风景，但不同时期的作品，市场受认可度有明显差异。
流云无意，山水有魂。中国画艺术贵在笔墨意趣、气韵生动，经过几千年文化的累积与发展，逐渐形成了经典的表现程式与规范。后学者研习前人诸家之法，或雄浑高远、或秀润淡雅，唯“新”意难求。中...
?水村山坞图卷 局部 （国画） 明 沈周有人主张画家要什么都画得，什么都能入画。这当然是个人的自由，要根据个人的喜好来定。我并不主张什么都能画，什么都入画。我认为对入画的对象要有选择，因...
常州博物馆展出60余幅名家绘画精品，涵盖20余种吉祥动物形象，生动演绎中国传统吉祥文化 。
最近几年，南北各地拍卖槌声此落彼起，艺术品拍卖行的商业操作不但为自己赢得了丰厚的利润，也使原来在中国老百姓心目中并不怎么值钱的近现代中国画家的作品价格飙升。
梅花素为文人所重。世传杨补之画梅，得繁花如簇之妙，徽宗题为“村梅”；丁野堂画梅，理宗爱之，遂有“江路野梅”之对。二老皆两朝睿赏而品目之，金冬心客居吾扬，曾作墨梅，横枝疏影，戏言：“...
葫芦草虫图（国画） 齐白石?作画妙在似与不似“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”这是国画大师齐白石的一个艺术主张。那怎么理解这句话？不妨以他的诗例说。1917年，齐白石刚在...
高云高 云江苏省中国画学会会长1982年毕业于南京艺术学院中国画专业。一级美术师。政协江苏省第八、第九届委员，第十届常委，全国政协第十二届委员。曾任江苏美术出版社社长兼总编辑、江苏省美术...
近日，由潮州市文联、潮州画院联合主办的“潮俗古雅——潮州画院潮俗主题创作作品展”暨《风雅潮州》美术创作四部曲首发式在潮州市举行。
日本国常派“遣唐使”留学中国，成员中就有画师。鉴真法师东渡，也把唐代建筑、雕刻、绘画、书法等技艺带去日本。现在日本正仓院仍保存着六块典型的中国风格的画屏。
察考中国书画史可知，书画会通突出体现于文人画之中，涵括书通于画、画通于书两端；既立足于“书画同源”说之上，又筑基于“书离于画”“画异于书”的“书画殊途”之上。
近日，武汉美术馆举行“江南春：钱松喦50年代作品展”，共展出钱松喦作品60余件，以及他所著的山水画理论《砚边点滴》手稿和其它珍贵文献。
《乾隆南巡图》是中国国家博物馆典藏的国宝级书画珍品之一。全套共12卷，总长154.17米，描绘乾隆十六年（1751年）乾隆皇帝第一次南巡的情景。
承续、变革、开新，这是中国画40年行程的三大主题词。40年来的中国画，呈现出各种题材不同品类齐头并进的繁茂形态，在艺术语言和表达方式上有着前所未见的丰富性。
第二届中国画双年展开幕式现场为了庆祝中国改革开放40周年，认真贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和习近平在文艺工作座谈会上的讲话精神，坚定文化自信，弘扬民族精神，从而进一步推进中国...
何韵兰创作的系列电影海报风格明显摆脱了以前东欧苏联注重写实的风格，转向版画的格调，色彩的对比鲜明，画面立体感强，视觉冲击力大，既有海报的艺术效果，也有海报的广告效应。
无论想要怎么去画，关键在于如何找到属于自己的造型语言，并将其有声有色、自然而然地表现在画里。造型是一支真正的“兵符令箭”，只要能把它弄到手，就可以调动你想要调动的任何一支军队。
譬如我们画远的景物，色调一定是浅的，同时也是轻轻淡淡，模模糊糊的，这就是用来表现远的；如果画近景，楼台殿阁，就一定画得清清楚楚、色调深浓，一看就如到了跟前一样。这也极合摄影原理！
长12米高1米的中国画《清白与丹心——升庵故事·中国画长卷》13日在成都市新都区面向公众展出。这是目前世界上最长的反映明朝状元杨升庵典故的画卷。
如何理解中国画“变中不变”的民族本色，不仅是发展中国画的核心问题，而且关系到未来中国画的理论和实践，也是现代中国美术。
新时代的中国画创作者，应该深研中华优秀传统文化，正确理解形神论的要义，以笔墨激扬时代精神，突显艺术个性和时代风貌，让中国画在多元共融的艺术格局中保持鲜活的生命力。
经过实践的摸索，已经有许多画家不约而同地找到了这道难题的出口——构图。展览对画家创作的影响已经在构图方式的变化中显露无遗了。
故宫博物院、北京画院、列支敦士登国家博物馆、东京国立博物馆和京都国立博物馆将相继推出齐白石艺术展，这位20世纪中国艺术巨擘再一次站在国际文化艺术交流的前台。
艺术家要善于学习，向传统学习，向同时代的人学习，黄宾虹老先生说，学艺术要多“交朋友”，他广为搜罗古今中外的作品，作为自己的借鉴。
