克劳德·莫奈高清作品《莫奈睡莲》

莫奈被认为是第一个采用外光表现阳光下自然景物的瞬间变化的印象派大师。他的作品突破了传统的绘画题材和构图的束缚，完全以对客观物象的视觉经验与感知为主要出发点。莫奈选择以睡莲为其意象世界的建构基础，在作品中呈现出独特的审美意蕴。莫奈的《睡莲》系列画是在自我情感和审美意境的不断探索中创作出来的，注重表达自己独有的个性和艺术情感。他从客观物象中选取抽象的线、形、色彩等来构筑艺术的生命，他用颤动的笔触、绚烂的色彩和流畅的线条表现出了池中睡莲在阳光下的瞬间印象，充满了表现的激情和欲望。我们能从中真切地感受到莫奈画笔的神奇力量，能感觉得到睡莲作品中光色的奇幻艺术以及其中蕴含的独特的审美意象。

莫奈的艺术创作模式，是一种物我合一的艺术思维方式，为了留住大自然的唯美瞬间以及充满了生命力和运动感的美的事物，莫奈不断地寻找符合作画的形象以及心目中的形式，更是寻求感情的依托和释放对象，他用绘画者的眼睛挖掘形象的意境，在对艺术形式美的无止境的追求中创作了系列画《睡莲》。

莫奈对晦明变化中的各色睡莲进行了精粹的提炼，甚至是季节变幻的颜色，都被他描绘在画布之上。莫奈的系列画作《睡莲》真正达到了寓情于景、情景交融的艺术境界，以睡莲之“象”寄寓胸中之“意”，从而表达了他对大自然光色艺术的无限迷恋。莫奈通过睡莲这一特定的媒介表现了自然环境下水中云彩、垂柳、浮萍、花草等的瞬间气息。可以说，睡莲是莫奈找到的“意”与“象”的契合点，从而使作品充满了迷人的意境，达到了物我合一的艺术境界。莫奈作品中迷人的色调，是他表达个人情感和意境的主要手段，正如唐代诗人孟郊唱道：天地入胸臆，吁嗟生风雷。文章得其微，物象由我裁!莫奈的睡莲作品介乎“似”与“不似”之间，“以形写神，以神尽意”，这种审美韵味正是他意象思维的结果。莫奈的《睡莲》巨型连作在展出之时，由于选材的新颖，构图的大胆剪裁，光色的交融弥漫和狂放灵动的技法表现轰动了法国画坛，“只见一片翠绿，阵阵涟漪，点点红荷，天光水色，无始无终，人们立刻被环绕进了一个绿色的、蓝色的、迷人的幻觉世界。”《睡莲》画作中的情境让人仿佛置身其间，在无边无际的池水中徜徉。“景无情不发，情无景不生”，《睡莲》系列作品流露出了韵味独特的审美意象。莫奈追求睡莲超越时空的意趣，画面朦胧，笔法自由而又富有写意性。他的睡莲会因时、因境而改变，所谓“境生于象外”，这些意境都是因画家的意象而更改。他的作品除了具有印象主义的特征以外，还兼有神秘的色彩，画面的朦胧感和装饰效果，也都是他睡莲作品的独特意境。正如1909年人们观赏《睡莲》时有识之士发出的遗憾之声：“优美绝伦，但每幅作品仅拥有它们共同秘密的一部分。”莫奈用他的画笔描绘出了一个无比博大、无比瑰丽的色彩王国，他竭尽全力地描绘出了水中睡莲的一切魅力。

莫奈对色彩的运用极富意象特征，大大超越了自然表象，融入了画家的主观情感及意志，具有很强的表现性。对于莫奈而言，画睡莲并不是他的目的，描写睡莲在光的照耀下转瞬即逝才是他的《睡莲》作品中的审美趣味的最大体现。作品中的色彩随着画面的主题、意境、画家的情感的需要而不断的变化着，它已不是纯自然色彩的再现，而是画家意象思维的体现。莫奈悉心地观察自然景象的变化，研究外光、水波和雾气中的色彩，为了表现自然光下空气氛围中的莲池瞬间即逝的调性美，莫奈采用色彩并置的办法，直接用原色在画布上调和作画。作品中的色彩变化万千，笔触汪洋恣肆，显得旖旎美妙，让人感觉到光色的眩晕迷离。他作品中的“恶魔般的颜色”是人格化了的色彩，是意象化的色彩。莫奈作品中的这种意象色彩使观者在视觉上产生了强烈的美感。从《睡莲》这组画作中，我们所能看到的虽然是色彩，是不同的颜色在互相聚散碰撞，但感受到的却是宇宙的奥妙无穷和神秘意象。

莫奈的睡莲作品脱离了睡莲客观的造型特征，已不再是单纯地对现实客体的描摹，而是超越生活原型的对客体的强调与夸张。他不追求物象的真实再现，而是“意笔草草，聊写胸中逸气”，莫奈的《睡莲》系列作品经过画家的大胆取舍、变形与夸张，笔有尽而意无穷，蕴含着独特的内涵和形式，这也是他作品中的意象之美的突出特征。莫奈极度热忱地描绘自然光下物体的光与色，所以物体的形象在他的画中变得更加神秘，他甚至不顾及现实的物象。洛特说过：“由于太爱用光来表现色彩，莫奈渐渐走向形体的自杀。他的灵魂在睡莲的裹尸布里游荡。”在《睡莲》中，只见一望无际的水面上摇曳着几簇或羸弱或活泼的睡莲，其余的部分则完全被云彩、水草或是垂柳的倒影充斥着。作品中的物象已经没有了具体的形态，也突破了构图的束缚。莫奈指出“艺术家必须对思想感情有所传达，掌握外形并非目的，而要代之以符合内涵精神的形象。”中国画中也有“得意忘象”之说，莫奈的树木、云朵、花草、睡莲的形体都消融在了光线和色彩的氛围之中，使我们难以分辨，但我们依然能感受到池塘中水雾弥漫，池岸上树木掩映以及水中睡莲的脉脉含情，这些都是画家以睡莲的“象”传达的审美意象，通过画家“意”的处理与结合，“象”在某种程度上已经处于从属地位，“意”“象”二者情景交融，虚实相生，服务于画面最终的意境和效果，具有只可意会不可言传的妙境。画家创作中的注意力不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，水中的景物给画家留下的瞬间印象。

《睡莲》系列作品中虽然没有明确的轮廓线，但莫奈却用饱蘸油彩的画笔在画布上画了很多无常形的线，画面上清晰地凸显了这些随意的线造成的丰富的层次感。作品中的这些极具表现力的线是随着“审美意象”而生成的，作品中线条的长短、曲直、疏密、虚实、冷暖、呼应、秩序以及不同的运动方向和轨迹，都加强了画面的动势，丰富了画作的表现力，拓展了画作的艺术空间，这些都是画家长期进行的意象思维艺术实践的智慧结晶。而线条本身就具有表情达意、抒发情感的功能，这些线都是画家本人的“意”，不同的线条的变化反映了他的思想情感的变化。

《睡莲》系列作品没有固定的手法和套路，莫奈的笔法不拘一格，富有独创性，构成了独特的审美意味。莫奈用大胆而狂放的笔触表现雾色交融的感觉，用平滑的笔触表现平静的水面，用弯曲的笔触表现水波的荡漾。他通过点、擦、扫、厚涂、勾勒、叠加等各种随意自由的用笔技法和薄厚、长短不一的笔触造成画面强烈的审美效果，使画面产生颤动感。莫奈用神奇的画笔将莲池瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。这些作品以丰沛的艺术生命和宁静的自然气息为欣赏者提供了新鲜的审美享受。水在莫奈的笔下完全成为世上最奇妙和富丽堂皇的画面，马奈因此称莫奈为“水的拉斐尔”。

莫奈的笔触随意而凌乱，几乎不存在清晰的轮廓。这种连续不断的交叉错落的笔法在画面二维的抽象与三维的视幻觉间保持了一种生动的张力。《睡莲》的艺术效果给人一种势不可挡的生命力，生命从四面八方涌来，遮挡了天空，繁茂得近乎粗俗。这完全是意象相互交融的心理存在，整幅画面给人一种完全超脱的情境。

莫奈借助睡莲的“象”表达自己心中的“意”，在构思的过程中将睡莲的形象和意趣与画家情感融合起来，渗透了自己的心意，融入了他对大自然的无限热爱之情。看似画家描绘了无穷无尽的水中睡莲，但透过睡莲的表象，背后隐藏着自然光色的神秘变幻。莫奈对于作品中光与色的追求也是一种生命体验的过程，“胸罗宇宙，思接千古”，他用自己的生命去感悟，用心灵拥抱大自然，全身心地投入到池塘和睡莲的描绘之中。对于莫奈的《睡莲》系列画，最恰当的描绘是评论家詹·路易斯·瓦多伊的一段话：“照我们的理解，他早期的那些画，没有一幅能与这些难以置信的水上风景相提并论的，因为这些画把握了春天，把它留在人间。画面的水呈浅蓝色，有时像金的溶液。在那变幻莫测的绿色水面上，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着的清淡明亮的睡莲。在这些画里，存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。”