爱德华·马奈 Edouard Manet 高清作品欣赏

爱德华.马奈（Edouard Manet,1832-1883）于1832年生于法国巴黎，父亲是内务部首席司法官。父母希望儿子学法律或当海军军官。16岁的马奈在开往巴西轮船上当见习水手，旅途中大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情。在18岁时毅然走进巴黎古典主义画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画。在这里前后学6年之久，受到严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型功力，但他不满古典主义。在这期间，他常到卢浮宫观摩历代大师作品，并游历德国、意大利、荷兰和比利时，以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的真正清新厚实的艺术修养。

马奈受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护共和主义，具有自发革命意识。19岁参加过革命暴动，还曾和德加、巴齐依参加过国民自卫军，年轻画家巴齐依阵亡。他同情巴黎公社起义，还被选为公社艺术家联盟委员，这些都是他对自由的忠诚和浪漫的激情所致。当他把全部渴望自由的生命和热情转向艺术时，他在绘画中开辟了一个新时代。

29岁的马奈在沙龙展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎画坛上崭露头角。他的画具有古典造型基础，又有明亮鲜艳、光与色的整体表现，仍保持着形象的真实感。31岁时，在落选沙龙展出《草地上的午餐》，在巴黎引起轩然大波，遭到拿破仑三世和舆论的攻击。而左拉却肯定他的艺术。马奈总是以古典的高贵气质和华丽的印象派色彩一直交融在自己的画中。1882年沙龙展出了他生前最后一幅作品《福利·贝热尔的吧台》，因而获得极大成功，官方授予他“荣誉团勋章”。病中的马奈说:“这实在太晚了。”第二年的4月30日，马奈永远离开了他热爱的光和色的世界。

《西班牙芭蕾》

在马奈的艺术活动初期，他曾一度热心描绘西班牙题材和人物形象，这与那个时期在巴黎艺术界刮起西班牙风有很大关系，主要是他倾慕西班牙大师委拉斯开兹和戈雅，从而受他们的影响。他在这幅《西班牙芭蕾》中运用极为纯净和简洁的透明色彩塑造舞蹈者形象，在深重的背景和伴奏者衬托下，显得格外鲜明响亮，这种新风格引起巴黎画坛的注意。

《躺着的波德莱尔的情妇》

这是一幅别致的肖像画，人物躺在有靠背的沙龙床上，白色的长裙遮挡了大部分画面，背后的白色透明窗纱被风吹起搭在沙发靠背上，整个画面以黑白两色组成，下角一块墨绿色只是在黑白强烈对比中起一点过渡平衡作用。画法极为单纯、洁净，有的近乎平涂。

画家没有着力刻画人物神情，只是在人物的姿态中显示她那高傲的风貌。这幅画给人以响亮、鲜明、简洁的美感。

《洛拉·德·瓦朗斯像》

这幅画亦译为《瓦伦西的劳拉》，是马奈30岁时的作品。是他西班牙画风中杰出的一幅。马奈在画中描绘的洛拉是西班牙康普鲁比舞蹈团中女主角，是在巴黎访问演出时画家为她所作的肖像。这幅画的成就并不在于舞女的形象和风姿画得如何，而在于色彩的艳丽和大胆涂抹。画面上严谨的造型和深棕色的背景仍然是古典式的，但这背景上突起的大胆响亮的色彩，却成为印象派的前奏。舞女裙子上那些红黄绿的花团，因黑色底子的衬托更显其绚丽华美，而大面积的黑色块，却因这些艳丽直率的色彩显得高贵。诗人波德莱尔曾以诗赞道：“洛拉好似一颗玫瑰红与乌黑相间的玛瑙，光彩炫目，散发出惊人的魅力。”

《杜伊勒利宫的音乐会》

这是一幅描绘室外林间群众场景的绝妙的画，无论是在构图、造型、设色上，都展现了新颖大胆的艺术表现手法，表现出这位30岁的画家已经具备成熟的创造才能。

大作家左拉曾经这样评论此画：“在杜伊勒利宫的树丛间，有一大群人在阳光下熙熙攘攘地走动着：每个人只不过是些线条或是些黑点子。如果我当时在场的话，我一定请艺术爱好者与画保持一个适当的距离，那时他也会感到，这些色块活起来了，人群说起话来了。”在这幅画中马奈大胆描绘光感，色调在黑白对比中显得响亮动人。他的这种艺术表现手法高度体现一种“简化”--人物造型的简化和色调的简化，他曾说过：“艺术中的简练是一种必要与雅洁，繁琐的画家令人生厌。”

《草地上的午餐》

法国官方每年举办一次沙龙美术展览，展出作品必须经过严格审查。拿破仑三世为缓和落选画家的不满，同意举办落选沙龙展览，马奈的这幅《草地上的午餐》就是在落选沙龙中展出的引人注目、惊动巴黎的作品。

这幅画被拿破仑三世斥之为“淫乱的”。对这幅画的攻击有的从道德上，有的从画法技巧上，他们都以古典主义的表现方法来衡量这幅经画家简化过的作品，说是“ 粗制滥造”。这幅画的构图类似乔尔乔内的《田园合奏》，这对马奈无关紧要。马奈在这幅画上表现了一个自由画家的意志：一切道德的俗见和公众的陈旧趣味都不能左右画家。画中一个自得其乐地裸女与两位绅士坐在草地上，似乎仅此一点就激怒了拿破仑三世和一些伪君子们，其实他们不知见过多少充满肉欲的裸女，也从未指责过，关键在画法，他们认为古典的、细腻的才是高雅的，而这“简化”的画法就是粗制滥造，就是粗俗。

马奈在这幅画中着意描绘的不是题材本身，只是借裸女和绅士的形象来表现对外光、色彩和空气描绘的探索，人物本身是没有意义的。人们不能以传统的观念来衡量这件作品，不能追求它的思想意义。所以阳光、空气、色彩才是这幅画的主题，正如马奈自己所说：“我的作品的主角是光和色。”

《奥林比亚》

《奥林比亚》中的裸女姿式并不新鲜，乔尔乔内和提香笔下的维纳斯就是这个样子，所不同的是艺术表现方法的革新。

画家采用一种稳定的近乎平涂的受光面来描绘裸体，以最小限度的立体层次造型，然后突然转入暗部，简化了学院派的作画步骤，不表现复杂层次和立体感。在这幅画中提出了新的观察和表现方法，并为后来整个当代艺术所接受。

画面以裸女躺在柔软的白色靠垫、床单和长巾上，这与人体的肉色相互交织在一起构成前景明亮的色调，在深重色背景衬托下格外轻巧、光彩和明亮，在这强烈对比中配置一位黑女佣人和一只黑猫，在画面上起着由明向暗的过渡作用。马奈的功绩在于大胆地摈弃了古典画法和学院派的教条，根据画家自由观察来描绘对象和认识世界。

马奈用奥林比亚作裸女画题是一种讽刺，因为奥林比亚是希腊神系主体，代表宇宙的秩序，画家以一个凡女裸体作为象征，是有其深意的。

《吹笛少年》

画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。

《福利.贝热尔的吧台》

尚尼奥在记述他见到马奈创作这幅画时的情况写道：当我于1882年1月回巴黎时，第一个拜访的人便是马奈，那时他正在画《福利?贝热尔的吧台》的油画，模 特是一位很美丽的女孩，她站在一台摆满了食物与酒的台子后面。虽然马奈在他的画里采用了模特儿，但是他并不是一个自然的模仿者；我特别注意到了他那具有大 师之风的简略艺术手法。这个女子的头部造型十分明显，但不是说她的样子就是如此的。每一件事物都经过了他的再创造；调子方面比实际更明亮，色彩更加生动， 月夜的安排更加紧凑。其效果是一种高尚而轻快的和谐。我去的时候他便中止作画和我交谈。他说：“简化在艺术上是必要的，同时也是一种精练功夫。当你描绘一 个人物的时候，你要找出他们最亮与最暗的地方，剩下的调子自然就出来了。同时想办法训练你的记忆力吧！因为除了将形迹呈现出来之外，不会再给你什幺。”

这段记述可以帮助理解这幅画和马奈的艺术思想。这幅画显示出他那古典的高贵气质和华丽美艳的印象派色彩，可看成为他生命交响乐的辉煌结尾。在马奈生命的最 后，官方沙龙展出了这幅杰作，并授予他“荣誉团勋章”。这迟来的荣誉，给马奈带来满足同时也带来了遗憾，他抱怨道：“这实在太晚了。

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