乔治·德·拉·图尔高清作品《忏悔的抹大拉的玛丽亚》

名画档案

名称：《忏悔的抹大拉的玛丽亚》

作者：拉图尔

创作时间：1635年

尺寸：64×48cm

类别：布面油画

收藏：美国，华盛顿，国家美术画廊

拉图尔是一个偏爱夜光的画家，他常常以一根正在燃烧的蜡烛为光源，因而有人把他称为“烛光画家”。在这类情况尤其突出的宗教题材作品中，拉图尔反对巴洛克艺术激越的运动感和对细部的带有装饰性的刻画，他笔下的人物朴素而动人，理智而端庄。

入选理由

◎“烛光画家”拉图尔的经典之作。

◎“夜间画”的杰出代表。

◎简单集中的构图，明暗光线的对比处理，单纯中的深刻寓意。

名画欣赏

17世纪的欧洲画家似乎对光线的处理特别感兴趣，从卡拉瓦乔创造的“酒窖光线法”开始，到委拉斯贵支、凡·代克乃至伦勃朗都对光线的处理进行了不懈的探索，都希望在摇曳的光影中寻找出某种永恒的东西。拉图尔是这其中又一个佼佼者，他擅长描绘夜间灯光下的人物，别具一格地创造出了“夜间画”这种独特的绘画形式，从而通过这种极端的方式把光和影处理得圆满而神秘。“夜间画”就是以“夜间的光线”为背景作的画。这种画给人神秘的感觉，深受当时教会的欢迎。

《忏悔的抹大拉的玛丽亚》就是一幅这样的夜间画，也是一幅宗教画。画中的抹大拉的玛丽亚是耶稣的忠实门徒之一，传说她原先是一个妓女，过着放荡淫逸的生活，后来在基督的感召下，痛改前非，成为了基督的忠实门徒。画中表现的就是在夜深人静的晚上，抹大拉的玛丽亚坐在烛光下为自己的过去深深忏悔的情景。整个画面处在一片漆黑的阴影中，玛丽亚端坐在桌前，一只手支着下巴，一只手触摸着一个放在盒子上的头盖骨。她的神态安详而虔诚，美丽的面庞显得庄严肃穆。画上唯一的光源是蜡烛，它的光芒把玛丽亚的面部和衣袖照得通明，但我们看不到蜡烛，它被头盖骨遮挡得严严实实，只能看到火苗的顶端。玛丽亚的对面有一面镜子，头盖骨被镜子完全映照在了里面。

这幅画蕴含着浓厚的宗教内省的力量，画中的头盖骨代表肉体的生命终究化为白骨，暗示了死亡的必然。燃烧的灯火代表基督的灵光和温暖引导人们灵魂的方向，无边的黑暗是污浊和混沌尘世的象征。玛丽亚明晰、沉静的反省，为世人树立了忏悔的榜样。也难怪这幅画深得教会欢迎，因为它充斥着神秘的宗教色彩，迎合了教士的口味。

画面上的构图，简单集中，画家显然无意于表现太多的其他内容，只是通过烛光的照射，去挖掘和发现人物在灯光照射下，在光和影中的表现力。去追求在四周漆黑的背景下，一束光线所产生的艺术效果。画中的人物在烛光的照射下像一尊雕塑一样肃穆和庄重，这也是画家内心庄重的宗教情结和强烈自省信念的深刻反映。

拉图尔被人们尊称为“烛光画家”，他是极为特别的，极为个性的画家。他坚守着自己的绘画理念，在烛光的方寸之间描绘着自己的天地。从而形成了自己单纯简洁、一目了然的绘画风格，避免了许多作品中繁琐的背景描绘，冗杂的人物刻画以及刻意的构图设计。他的作品又特别的深入主题，让人心领神会，这其实也是一种非凡的本领，更是画家于简单中见真知的卓越洞察力的体现。不过，由于后来人们艺术“口味”的转变，拉图尔也很快被人们遗忘在“明星”繁多的艺术长河中，直到20世纪30年代才被人们重新认识。

画家简介

拉图尔(1593～1652)，17世纪法国“卡拉瓦乔主义”艺术的代表人物。生于德国吕内维尔附近，具体事迹不详。曾长期被人遗忘，直到20世纪30年代才被重新重视。他的作品以宗教题材为主，擅长表现夜间烛光下的人物，被称为“烛光画家”。代表作有《木匠圣·约瑟》、《手摇弦琴演奏者》，还有这幅《忏悔的抹大拉的玛丽亚》。