观者寄情于景，景随心动。为求呈现特定景物，艺术家将个人情感融入画中。而这些情感才是关键所在，大自然的风景不过是抒情的媒介。——爱德华・蒙克
有人说，爱德华·蒙克的《呐喊》的声名仅次于达·芬奇的《蒙娜丽莎》，这句话可能言过其实，但《呐喊》的构图与用色，从创作之初就令人印象深刻。
爱是人与人之间永恒的主题， 感性的艺术家们 表达爱意的方式也显得格外浪漫 七夕快乐！ 这幅《春日Springtime》又名《情侣的秋千》是皮埃尔·奥
来源：文汇网 作者：月白釉 无论对于弗里达还是米开朗基罗，绘画都是他们挑战命运以及自我实现的方式 “痛苦没有尽头，它有具体的形式。
蒙克成了一个隐居者，他很少外出，只是经常有朋友和慕名前来的陌生人，他不得不接待，偶尔还有展览或荣誉典礼也得出席。但他仍忙于绘画创作，创作是他的日课。
关于这个美术史上最具标志性的面孔，也是全球皆识的“焦虑”的标志，它还有属于自己的小黄脸emoji图标。大英博物馆博客结合展览梳理了10个小故事，解析《呐喊》背后的知识。
一直以来，《呐喊》（The Scream）中的那无声却穿透湖海的尖叫似乎表达了爱德华·蒙克（Edvard Munch）最焦虑的时刻。
在大英博物馆的这场朦胧而美丽的想象之旅开始处，创作《呐喊》的人带着病态的炫耀介绍了自己。
