请相信野蛮的价值

我相信野蛮的价值，我指的野蛮是直觉、热情、情感、暴力与疯狂。

——让·杜布菲

2017年秋，佩斯伦敦画廊（Pace London）将呈现让·杜布菲（Jean Dubuffet）的个展。

这个杜布菲，在全球拍卖战绩最佳的艺术家排行榜中名列第26位。

但他最出名的却是儿童画。

让·杜布菲，《景观与阿格斯》，1955年

Jean Dubuffet, Paysage aux argus, 1955

有钱，任性！

杜布菲出身于一个酒商家庭，吃喝不愁，想学啥学啥，是个天赋满点的富二代；18岁，考上了朱丽安美术学院，但读了半年就辍学了，因为受不了学院派；再然后，他旅游、服役，子承父业当过酒商，开过公司……毕竟有钱，任性。但41岁那年，他不折腾了，幡然醒悟，以画画作为终生的志向。你别说，他这次半路出家，竟然成功得很。被称为《二战后出现的最伟大的法国画家》的，就是他，让·杜布菲（Jean Dubuffet, 1901 - 1985）。

让·杜布菲

其实家境优渥的杜布菲，从小就是个学艺术的好苗子，语言、文学、音乐、绘画，样样都通。但这些只是他的兴趣。因为怀疑西方艺术与文化价值，杜布菲有陆续13年的时间没有画画，经营酒业。回归画画，完全是个任性的契机。

1937年，在《德意志第三帝国》宣传部长约瑟夫·戈培尔（Paul Joseph Goebbels）的提议下，举办了一场名为《退化艺术》（Entartete Kunst）的展览。

1937年，退化艺术展览

何谓《退化》？这自然是一种讽刺——

展览上囊括了梵·高、克利姆特、席勒、康定斯基等等一系列艺术家的作品，排成一堆，然后再辅以汉斯·普林茨霍恩（Hans Prinzhorn）医生从精神病院搜集来的病人画作，旨在讽刺现代艺术的散漫、堕落、不成体系。

出乎意料的是，这个《退化艺术》展竟吸引了超过200万的观众，是同期举办的官方艺术展《伟大的德国艺术》三倍多。

但正是这些精神病人的作品，让杜布菲看到了新的可能。

致我所敬仰的精神病患者

杜布菲研读了普林茨霍恩医生《精神病患者的绘画》（Artistry of the Mentally Ill）的著作。

书里那些病人的画，让杜布菲找到了野性的、天然的、极具张力的表达形式，他视若珍宝。

普林茨霍恩的著作《精神病患者的绘画》

他也开始作画，像精神病人一样作画，线条紊乱，虚实交叠，紧张的情感力量却迎面而来。所谓任性，是抛弃画画的形式，去画情绪，画感受，这就是他所寻求的天然和原始。

让·杜布菲，《楼房》，1946年

Jean Dubuffet, Building Facades, 1946

1945年，杜布菲由此提出《原生艺术》（Art Brut）这个观念。他去往在法国、瑞士以及欧洲各地，参观精神病院与监狱，寻觅并收藏那些不被待见的《边缘作品》。

原生艺术是指由默默无名的人、疯子创作的素描、油画等所有艺术形式。它们源于自发的冲动，收到幻想甚至精神错乱的驱使，远离常规的传统艺术……它们呼唤着人性的本原和最自然、最个性的表达……

——让·杜布菲

对杜布菲来说，疯狂带有一股原始的生命力，它比任何在美术馆白墙内所展示的艺术品都更有力量。

在1947至1949年里，杜布菲三次踏入西非的撒哈拉沙漠之地。暴烈的艳阳、滚烫的沙砾、次次席卷的尘暴，让杜布菲沉迷了。如何把它们装载到画面上去？如何让画更《接地气》一点？杜布菲抓起一把沙子，径直抹在画布上。

让·杜布菲，《女人的身体》系列，1950年

Jean Dubuffet, Corps de Dame, 1950

这些女人的躯体巨大而丰腴，顶天立地充塞了整个画面，因为加入了泥土和矿物，画面的颜色如大地般温暖妥帖。所谓任性，是人物从画面隐去了，而自然的绘画探索开启了：沙、石、树叶、蝴蝶翅膀，或层叠粘贴，或直接入画，他颠覆艺术的陈规旧则，获得了一种超乎想象的能量。

让·杜布菲，《景观与阿格斯》，1955年

Jean Dubuffet, Paysage aux argus, 1955

往画面上添加自然界的种种物体，这个技法，杜布菲用了15年。突破了形体的规范、材质的界限，也突破了所有人对画的理解。这时候的原生艺术逐渐被人所看见、所理解、所接受，原来艺术可以是这样的。自由，可以是这样的。但如果杜布菲就此止步，这就不是今天的杜布菲了。他开始寻求创作上的再次突破。野蛮？那是为了返璞归真

我希望能让创作成为连接当下日常生活的艺术。

——让·杜布菲

1962年，杜布菲开始创作黑、白、红、蓝等颜色为基调的《乌尔卢普》（L'Hourloupe）系列。

让·杜布菲，《乌尔卢普》系列作品，1963年

Jean Dubuffet, Rue de l’Entourloupe, 1963

而这纷繁交错的线条，灵感来源与哪儿呢？

——电话线，和儿童涂鸦。

这个系列，也让杜布菲进军雕塑行业，把不规则形状的卡纸剪下来制成大型雕塑，比起平面上的画，这又是一次大胆而任性的新尝试。一堆乱糟糟不成形的纸片堆叠，孩子气似的霸占眼球。至于这个奇怪的《乌尔卢普》，则是杜布菲自创的说法，意从《呼啸》（hurler）、《狼》（loup）中而来。从音韵上可以联想到怪诞的人与兽，带着低沉的呼喊和煎熬。

《乌尔卢普》系列雕塑作品《Coucou Bazar》

杜布菲觉得，这是无意识的儿童画，但却是他真正意义上的创作，他宛如把自己隔绝在文明之外，完全在独立而自由的环境中创作，用涂鸦、素描的形式，刻划歪曲的人形、扭动交杂在一起的肢体，向形似《野蛮》的儿童涂鸦和原始艺术致敬。他设立了杜布菲基金会，把收藏的原生艺术作品全部捐给瑞士的洛桑市；他自己的画也辗转在东京、米兰、巴黎、日内瓦的各个艺术机构；82岁高龄，他开始了《对焦》系列的创作，参加威尼斯双年展，并接受了荣誉表彰；他的健康每况日下，但他始终牢牢攥紧画笔，坚持绘画。

1985年，在完成了最后遗作《冲动》（Pulsions）之后，杜布菲逝世，享年84岁。

如果你要问，杜布菲和他的原生艺术伟大在哪里？

也许恰恰在于他的《有钱任性》，让他冲破传统的桎梏而来，任由自己的情感发散，去捕捉住纯真、原始、冲动的力量，

伟大，是用那一股野蛮的力量，为人们带来《启迪》。