保罗·塞尚 Paul Cezanne 高清作品欣赏

保罗·塞尚在埃克斯出生和辞世，是祖籍皮埃蒙特的小工匠、小商人的子孙。他先在小学和圣 约瑟夫学校就读，由于父亲交了好运,从帽店老板变成银行经理，他被送入中学学习。1858年，保罗带着坚实的基础知识，完整的宗教信仰以及对同学米尔·左 拉的真挚友谊从中学毕业，通过了文科毕业会考，并按照父亲的意愿，进入了大学法学院。

1859年,他父亲在埃克斯附近购下维拉尔侯爵在十七世纪建造的热德布芳花园，带着妻子、儿子，两个女儿在那里避暑。保罗在别墅中安排了自己的第一间画室。他已经决定了自己的前途.

虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有 所光住，但他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义。塞尚早期大多以写实的手法，真实且疑难的情景作为绘画的题材。晚年画风有 所改变，留下了多幅温和，光明并富含古典注意庄严气息的风景及景物画。

他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形 式主义流派，形成现代绘画的潮流。塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推 崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。

在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是 塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面， 甚至属于艺术中最革命的观念之列。在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模 仿自然的奴隶。但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结 构的观点来描绘对象。正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。 可以说，现代艺术起始于塞尚。

《静物：糖罐、梨和蓝色的杯子》

1865－1866 保罗·塞尚 法国 油画 30×41cm 奥赛博物馆

在陈旧的桌子上，铺着一块白色台布，上面放置着一篮苹果及一个酒瓶，白色的磁盘中盛着面包片，色彩响亮凝重。白色与黑色使画面呈现出冷漠、僵硬之感，红、黄、绿等色分布醒目。画家强调了物体的体积和空间感，将现实物体视为一堆结构综合体，体现出一种冷峻的内在精神气质.

《玩纸牌者》

如果说，在1882-1888年期间，塞尚的注意力似乎是集中在风景画上，他力求通过风景画来表现自己的感觉，那幺，从1888年以后直到19世纪末，他的最优秀作品是肖像画。其中“玩纸牌者”是塞尚最出色的一幅构图了。

他曾多次画过以玩牌者作为主题作品，但也许只有这一幅构图上才达到了自己的目的。色彩效果是以坐在左边的玩牌者上衣的紫蓝色，同坐在右边玩牌者的黄色带有 蓝色阴影的形象对比，以及这些颜色同背景、肉体的红调子、桌子的黄调子的对比为基础的。这幅作品通过千变万化色调造成了形象刻画的立体感。形象刻画的有力 和性格特征表现、情节动作的准确、整个构图全都表明，色彩的强度非但不妨碍形成整体的统一，反而还强调了它。如果用连贯的轮廓线，就很可能导致人物形象的 孤立，而在这幅画里塞尚不用这样的轮廓线，画中的人物正像这幅画上的桌子和背景那样，都仅仅是由一片片色彩组成的，因此他们结成了一个组体。塞尚在这里以 “变调”代替了“造型”，即以各个色区的有节奏的变换代替了形象的塑造。色块的结合主要不是取决于画面总的结构，而是取决于各个场景的相互关系。塞尚曾说 过：“画画并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”从这些关系中所产生的统一，不是物理性质的，而是精神性质的。因此，塞尚才在他没 有画出这两个农民的“骨架”之处画出了他们的性格。“观察对象就是要揭示出自己模特儿的性格。”塞尚画的农民，像肖像那样富有个性，像观念那样包罗万象， 像纪念碑那样庄严，像纯洁的良心那样健全。“我最喜欢那些年事已高的人的模样，他们因循世俗，顺随时务。请看看这位年迈的咖啡馆老板，多幺有风度！”塞尚 眼里的高尚风度，不是表现在各种虚设上，而在于真诚直率地表现人民的生活一一符合真实的生活。

《圣维克多山》

1890年以后，塞尚的笔触变大，更具有抽象表现性。轮廓线也变得更破碎、更松弛。色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。这些倾向，导致 了他临终前几年的那些奇妙的自由绘画。《圣维克多山》就是这样一类绘画的杰作之一。笔触在这里起了优秀交响乐团里独奏家的作用。每个笔触都根据自身的作 用，很得当存在于画面之中，但又服从于整体的和谐。这幅画里既有结构又有抒情味，人们可以看到，艺术家达到了古典主义和浪漫主义、结构和色彩、自然和绘画 的综合。它属于文艺复兴和巴洛克风景画的伟大传统，然而，又象眼睛所看到的那样，它又被看成是个人知觉的极大积累。画家将这些分解成抽象的成分，重新组织 成新型的绘画的真实

《圣维克图瓦山的松树》

圣维克图瓦山像一座巨大的金字塔，俯视着整个埃克斯农村，当地人们常根据它的阴晴变化去预测天气，产生了 许多传说。画家多次描绘这座圣山。画面近景的松树色彩浓重，伸向天空的枝条变化欢畅，绿叶遮盖蓝天白云构成一块有变化的冷色调，画田野时以横竖阔笔触构成 不同色块的对比，使画面形象单纯中见变化。整个景色调子明快，画家抛弃了多余的细节，造成一种雄伟静穆的美感。

《穿红背心的少年》

1895 年，油画95.5×64厘米，苏黎世，比尔勒收藏。

塞尚曾以一位名叫罗萨·德·米开朗基罗的意大利少年为模特儿，画了四幅角度不同的油画肖像。而这幅 取四分之三侧面角度的肖像，是其中最成功和最着名的一幅。在这幅画中，人物的头部倚靠在弯曲的左臂，右臂则随意地垂放在腿上。这种姿势与德国画家丢勒的着 名版画《忧郁》中的人物姿势颇为相似。也许，这种姿势本身便带着某种伤感意味。这一姿势在塞尚后来其它一些肖像画中也曾有出现，如：《吸烟的男子》、《坐 在头盖骨旁的男孩》、《意大利女孩》等。在《穿红背心的少年》中，男孩的形象占满整个画面，他那呈弓形的身躯是整个构图中主要的构成要素。这一形象被 牢牢地限定在一个紧密的空间结构中——左侧被窗帘的斜线限定；上端被后部墙上的水平线框住；而右侧则被那三角形的深颜色所限制。弧形的手臂与弧形的身体彼 此协调。全画形、色、点、线等因素，均按一定的理性秩序一起组构。为求得画面结构的妥贴与和谐，画家有意改变客观形象的外形及比例。他特别拉长了画中少年 的左臂，从而使那延长下垂的冷色袖子，在画中成为一泻而下、有着足够份量的白色块，与上部大面积的白色及冷色取得均衡。画中那些不同形状与颜色的色块的安 排，皆独具匠心。就连少年发问和额头那闪光的白色与留空，也决非随意或偶然之笔；少年左肘下那块方形白纸，在画中则更是举足轻重，假如我们将它遮挡，整幅 画便失却了平衡，失去了光彩。

《大浴女》

这幅风景是塞尚的最高典型意义的晚期作品。其笔触不是先前那种为表现立体结构的表面色彩而起着自身的作用。它们交织在画面上，组成一首交响色曲调，同时又 服从于整体的和谐。看上去既有结构味，又有色彩的抒情味。西方美术史家说它达到了古典主义与浪漫主义或结构与色彩的综合。我们认为，塞尚从中创造了展现客 观世界的新方式。它其中的抽象成分，正是本世纪立体派绘画所找到的东西。

晚年的塞尚，一度对描绘浴女产生很大热情。他在几幅大型油画中，用异乎寻常的宏伟构图来表现裸女，后来又用几幅水彩画来描绘这种题材。不过他的浴女形 象，与其说是刻画浴女的体积，不如说是把这些女性形象作为接近于音乐的色彩符号来表现。处于中景和远景中的浴女，似乎象梦魂或幽灵一般，飘浮在大自然的中 景地平线上。１８９８年始画的这一幅《大浴女》，把裸女置于风景之中。主题十分鲜明，但所遵循的艺术原则已不是以前那种敦实的写生态度，而是以粗犷的线重 新组合成一幅带有古典意味的风景画。可惜他的艺术生涯行将结束。倘若这类作品能进一步发展，很可能在塞尚的艺术探索中会再增加一个乐章。他为什幺如此热中 于用抽象形体来描绘古典式风景？多数学者认为他一度被法国古典派普桑的绘画所纠缠，他想顺着这种追求发展他的装饰性绘画。不过，这个领域不是由他，而是由 另一位同时代画家高更来完成了。

在这幅画的构图上安排了两组冲天向上的树干在天空上交汇成金字塔形，裸女组合成疏密有致的视觉对称式，画面色彩配置冷暖对比鲜亮、温和且热情，既绚丽又浓厚，并置的笔触色块具有一种动感，富有朝气。

《坐在红色手扶椅上的塞尚夫人》

这是画家38岁时的作品，他主张物象的体积是从色调的相互关系中表现出来的，这幅肖像就体现了他的主张。塞尚的肖像模特儿除他的妻子外，很少有其他人，这是 因为他要求模特一丝也不能动，稍微动一下他就呵斥:“混蛋，谁叫你动？苹果能动吗？”他极力寻求创造一种稳定、坚实、永恒的艺术形象。这幅画的布局是饱满 的，具有一种安详平静的境界，大红的椅子，竖直条纹的裙子以及背景上散落的蓝色小花，使画面充满了温暖、舒适、稳定的气氛。

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