清华美院陶瓷艺术设计系有幸请到日本著名陶艺家寄神宗美先生举办讲座

2018年4月19日，清华美院陶瓷艺术设计系有幸请到日本著名陶艺家寄神宗美先生，毫无保留地为本系师生及爱好者们做了一场精彩的讲座。作为一个几十年来与泥土作伴，和窑火打交道的艺术家，他将自己一生的创作感悟和技艺，用很短的时间、很简单的方式、很朴素的语言传递给在场所有人，无意间也回答了很多本质问题。

从早期的纯造型类作品，到对虚实空间和综合材料的尝试，寄神宗美先生曾花费了多年时间体察和思考形态与陶瓷材质之间的关系，最终他无意间捕捉到了陶瓷受外力碰撞后产生的裂痕和破碎中人力不可控制的自然美，并从上世纪八十年代开始一直坚持对于这种“破碎与重组”的风格探索，并取名为“re-creation”。

优秀的陶艺家对材料都有种本能的敏感，在常人看来无比寻常甚至讨厌的陶瓷裂痕却感动了他，并成为他创作方式和认识艺术的线索。除此之外，他还关注了不同烧造气氛所形成的质地，并用不同质地的碎片拼接还原了物体，让人在一件物体中，感受到不同的空间，不同的色彩，不同的温度和不同的性格。作品的细节更能看出一个好艺术家的修为，寄神宗美在拼接时，碎片的颜色、搭配都经过细细考量，哪怕是指甲大小的碎片都认真拼好。粘接的石膏线，让人联想起文物的修复，更增加了材料本身带来的神秘美感。

“艺术在技术之上，思想是第一位的

李碧华《只是蝴蝶不愿意》”

寄神宗美用自己几十年的创作经历实际阐述了他对技术和艺术关系的看法。从表面上看，他的作品似乎是因特别的技术而显得与众不同，实际却正相反。并非特别的技术引导出了个性的艺术作品，相反，是内心独特的想法和表达成就了与众不同的技术。

就这一观点，陶瓷系系主任白明教授也在讲座中进行了展开：

“艺术不是把技术锤炼到某种登峰造极、别人不可逾越的高度，而是传递内心真正想表达的感情、观点，这就是艺术和技术的本质区别。”

“正因为寄神宗美在创作时需要做一件两米高的雕塑陶罐，才会想办法去解决盘筑在制作超大器型中的困难，采用了与以往不同的泥条盘筑技巧，从天花板吊着泥土进行盘筑，由此形成新的技术，就那么简单。试想在古代，大家都沉浸于制做一米高左右的实用大缸，永远都不可能发现这样的技巧。”

当然，个性和创新不代表摒弃传统。除了自己创新的“拼接”技法，寄神宗美先生的很多技巧其实也来源于古老的黑陶工艺，比如熏烧和打磨。他的作品，正是因为表面的打磨，才让不断拼接在一起的形体，具有了整体而迷人的视觉效果。经过细致打磨而显出的时间的光芒，透露出缓慢的古老的工艺传统，使得作品的感染力大大增加。

“已经有的东西，对于艺术家而言没有意义，我要做没有的东西。-------寄神宗美”

作为八木一夫的大弟子，寄神宗美在创作形式上曾深受其师父的影响，以至于出师后几年中一直确立不了自己的风格，十分苦恼。即便如此，他也从未放弃去寻找独特的自我：“那些与师父做得很像的作品，我都砸碎了，不做保留，我要做属于自己的作品”。只因不愿做一名追随者，在这样的坚持下，他才没有被其师父作为现当代陶艺巨匠的光芒所掩盖，而是站在“巨人”肩膀上，不断思考、升华，最终找到了自己的风格，成为了一名创造者。

早年作品

回忆起师父，寄神宗美坦言了自己内心的敬畏之情：“八木一夫先生是一个因活跃的思想而有趣的人，举止谈吐间极具魅力，因此我十分尊敬他。”从另一方面来看，寄神宗美在八木一夫门下获得的最宝贵的东西，也许并不是技术和审美。艺术家的独特人格魅力，以及他在对艺术和生活孜孜追求的过程中所迸发出的精神状态，潜移默化间对寄神宗美产生了深远影响。

空间的虚实探索系列

如何向大师学习，这是一个值得艺术学生思考的问题。在信息发达的今天，瞻仰和聆听大师并非困难之事，但盲目的崇拜或模仿只会断送成为优秀艺术家的前程，自我吸收和学习的过程更为重要。每个人的学习方式以及注意力都是不同的，有些人总会被表面的风格和技巧吸引，而有些人却关心思考的内核和方式，前者往往成为模仿者、继承者、工匠，而后者才成为艺术家。

“有风格，才谈得上有研究。在向大师学习的同时，大家要有自己的关注点。不要仅仅关心如何从技巧上去模仿一件好作品，我们应关心，艺术家在想什么？每个人要通过跟所有的重要艺术家学习，让自己成为不同于别人的人。一个好的艺术家是有判断力有感知力的人，坚信自己的不同判断，才能成为艺术家，如果被教育带走，被教育趋同，就失败了。”

“作为一个艺术家，我要一直创作下去，直到死亡到来的那一天”74岁的艺术家第一次来到北京，仍决定在中国开启新的创作之路，感谢寄神宗美老师用一生对陶瓷材料、对自我、对艺术执着，并将这样的真诚情感与不懈的坚持传达给未来的陶艺家们。

（清华美院陶瓷系2018-05-11）