中国美术学院教授张谷旻到广州美术学院主讲“中国山水画诗性品格与意境表现”

12月17日，中国画学院“开放的课堂”系列讲座之张谷旻“中国山水画诗性品格与意境表现”在广州美术学院大学城校区举行。讲座由中国美术学院教授、博士硕士生导师、西泠书画院副院长张谷旻主讲。广州美术学院党委书记谢昌晶、党委副书记穆林，党委宣传部部长刘滴、教育发展与校友事务办公室主任黄明海，中国画学院院长张彦、党总支书记兼副院长许敦平、党总支副书记刘文东、副院长陈朋，以及中国画学院师生代表参加了讲座。刘文东主持。

上午，张谷旻围绕“中国山水画诗性品格与意境表现”的主题展开理论讲述，他指出，在中国山水画兴起的魏晋南北朝，士人们的审美与践行给山水画注入了诗性的追求和境界，使得原本为画匠从事的雕虫小技，成为文人们“澄怀观道”“畅神适意”的修养方式，对此，他以《世说新语》的记载和陶潜、谢灵运等人的山水诗为例加以阐述。

张教授接着讲述了历代诗画传统，特别是两宋文人画兴起后，文人更为崇尚诗画合一，中国山水画在和诗歌“境界”追求上有许多共通之处，比如写其生气，传其神态，注重内在心灵的表现等。他通过引用王国维《人间词话》中“有有我之境，有无我之境”，进一步阐明中国山水画的诗性品格：境界的高低、气韵的生动、情感的表达和笔墨紧紧相连，透过笔墨展现画家的审美、思想、气质、学养、性情等。张教授特别指出，当代中国画创作普遍存在“对传统研究不深、表达过于直白”等两大缺陷，并分析了传统师徒制和学院制学习的优缺点。

下午，张谷旻为师生们现场示范，创作了一幅《秋雨图》，他一边示范一边为同学们讲述创作思路，以及历代和近现代各家在表现同类物象时的处理方式，不同表现特点，并具体解析用笔用墨、经营位置的技巧等。

同时，张谷旻教授的作品在中国画学院展出。

（信息来源：中国画学院）