无量同尘｜姚俊甫书法中的重阳观复之“色相”

在书法的墨韵干坤里，姚俊甫的作品仿若一扇通往哲思之境的幽径，尤其是其“重阳观复”主题下的墨宝，于笔锋游走间演绎着独特的“色相”。

“无量同尘”，这一蕴含着道家与佛家深邃思想的词汇，恰似解读其书法美学的密钥。从线条来看，那每一笔的起承转合都有着千钧之力与万缕柔情的交织。中锋用笔的沉稳笃定，似修行者的正念直行，笔画边缘的细微变化又如尘世万象的微妙起伏。侧锋的偶尔运用，则像是逸出常规的灵动之念，打破规整的同时增添了几分活泼与洒脱，恰似在无我与有我之间的从容切换。其线条的粗细变化并非无端，粗者如崇山峻岭，承载着岁月的厚重与深沉的文化积淀；细者若丝缕轻云，飘逸着灵动的才情与对自由精神境界的向往。

在字的结构上，姚俊甫展现出了对空间的精妙把控。留白与着墨之处相互映衬，恰似有无相生。紧密处笔画相互依偎，似众生在尘世的聚合，各安其位又相互关联；疏散处则豁然开朗，仿若心灵在静谧之境的舒展，有着超脱尘俗的豁然。字与字之间的唿应顾盼，宛如人际的往来交流，在整体的篇章中形成一种和谐共生的关系，体现着“同尘”的共生理念。

墨色的晕染更使作品增色斐然。浓墨处，犹如暮霭沉沉，庄重而深沉，是对传统书法精神的敬重与传承；淡墨处，恰似晨光熹微，清新而空灵，是对创新与自我表达的大胆尝试。润燥相济之下，一幅作品便宛如一幅流动的山水画卷，又似一部蕴含着禅意与道心的哲思典籍，从“色相”之中折射出超越表象的精神内涵，让人于观字之际，仿若置身于一场心灵的重阳登高之旅，在墨色的山川丘壑间体悟生命与艺术的“观复”之道，感受着“无量同尘”的艺术真谛与精神境界的升华。

（文：张波 策展人、美术网艺术总监、艺术品收藏家。）