当代笔墨下的文人情境——评述顾平其人其画（二） ? ?

二

以魏晋之风，弹当世风流

论及“笔墨”，是件麻烦的事。从近代至当代，每一个时代、每一个时期、每一个阶段不仅画人论争不休，许多文化人也参与进来，其言其论，可谓汗牛充栋。非因其它，盖因为国画笔墨在近现代乃至当代的不断转型。对于先辈的言论，时至今日，我们也无法作出或是或非的简单评价。以今人观点去评析前人，乃为学者的大忌，故在此就不必附庸风雅，转而谈谈当代的时势与国画笔墨当随时代的浅见。

当今世界是多元而复杂的，经济的全球化带动了艺术的全球化，但艺术的全球化并不是让世界上的各种艺术取长补短、共同繁荣和发展。在今日世界，西方艺术借助强势经济资本对广大发展中国家的艺术形成强大冲击，使发展中国家艺术的发展面临边缘化的危机。

因应这种变化，中国需要在国际上重新定位，在经济发展的同时，增强艺术的主动性。在实现中华民族伟大复兴的历史进程中，艺术具有不可替代的作用。在我们提出中国智造升级中国制造，进而提出中国智慧解决世界发展难题的国际新思维的氛围下，摆在艺术家面前的最大课题就是如何建构引领世界潮流的中国模式的艺术形式？从国画来说，非有它途，唯应凸显中华文明的主体性。笔墨之争可以休矣。

建构引领世界潮流的中国模式的艺术形式，即使在国画领域也可谓是庞大的体系。需要许许多多的国画家从不同领域、不同方面、不同层次对国画笔墨形式进行当下性的阐释。顾平可为其中之一。顾平是单纯的，单纯在于他从来不对国画有所怀疑，也不搞什么嘘头，也不去想跨马提笔征服天下，只是默默地画他的画，画他的心境，画他的情趣。他所好者甚多，所学着也多。于人物、山水、花鸟、书法皆有所涉猎，工笔写意、大作小品，皆悉心揣摩，认真体味，而常常沉迷其中，乐此不悔。 对传统艺术的广泛研究，使他得以更为深刻而系统地理解传统的精髓。他亲近自然、亲近传统，故其立意也高蹈，笔墨也古雅，意境也超然，故其画作也常常体现出博大深远、宁静幽远的意境。读其画正如观其人，于平淡天真之中，带给人一份舒心、一份自然。

画人在画史上的地位，同代人是无法评价的。正如身处艺术发展转折时期的艺术家群体如西方文艺复兴时期的画家们，当时他们也不知道他们的艺术能够彪炳千古，他们只知道画他们的画，画他们心中之所想。时至今日，在国画当代化的语境下，我们也不必去深究什么才是国画的当代化（实质上也无法深究，因为这不是一种笔墨、一种画风、一种流派），画人唯一要做的，只是安静地画他的画，安心于自身的笔墨表现。因为画人的成功，主要归因于画家的学养、经历、题材、画法和趣味，而画家个人的审美趣味又往往取决于社会的需求和时代的风尚。也就是说，画人只要兢兢业业“用心”地去感悟生活，反映时代审美意识，他的笔墨就是当代化的。顾平安心于斯，醉心于斯，不管生活如何变化，社会诱惑有多大，仍然以此为人生的主轴，努力以自身的情意去挥洒笔墨，用生活的感悟去营造案头的尺寸境界。在标榜自身艺术方面，顾平没有豪言壮语。他的画予人感觉很放松，是因为他的画是在一种放松的状态下完成的。他并没有对他的画奢求什么，他也不刻意追求什么，而真正能够做到这一点又很难。他唯一得意的就是画的顺心时，逍遥一乐。但谁又能否认他的笔墨不是当下性的呢！

读顾平的画，迎面而来的是一种天然的大气和阳刚之气，但绝没有院体的刚硬之风。顾平的笔下，大多是古代文人的逍遥与醉心山林境界。在当代画人中，能像他这样细腻描绘士夫文人生活画卷的实属罕见。那不仅需要历史知识、历史情怀及古代艺术的修养，以及丰富而又有规定性历史情境的想像力。从表面看，顾平此种水墨表达，意味着对传统的回归。从他的画中也确实能感到他对传统的依恋之情，但他终究是一个现代人，一个生活于信息时代，在都市的商业文化和消费文化中求生存的文化人。因此，他的艺术不可能不带着现代人的趣味。他的画从图式的确立到意境的渲染，都明显地烙印着现代人的观念和都市文人的情调。他的画随意自然，无造作之感，无经营之嫌。可以这么说，他的画是在“文人”这个基点上，传统文化透过当代文化情境演绎所形成的具有追求传统笔墨趣味，具有当代文人情调的艺术作品。

顾平

现为中国国家画院研究员、硕士生导师、民盟中央美术院副院长、《中国画院史》执行副主编、中国美术家协会会员，曾任南京信息工程大学传媒与艺术学院院长、教授。孜孜不倦地追求艺术的真谛，为当下喧闹都市环境下的人们提供了一份清新自然、返璞归真的审美情趣，在当下的主流艺术世界里走出了一条自身之路，成绩斐然，将传统与现代相结合，为逍遥山水画派创始人。