在长安 | 赵振川：谈中国画传统、写生和笔墨创作

“在长安一一

陕西中国画十二家作品展”

参展艺术家赵振川出身名门，

父亲赵望云先生是

20世纪中国画革新的先行者、

长安画派的奠基者和创始人。

赵振川一直被视为长安画派

“根正苗红”的继承者。

他构建了属于这个时代的

新西部山水体系，

将长安画派的

艺术精神和实践延续、推进，

为中国山水画的

艺术发展作出了卓越的贡献。

艺术家简介

赵振川，1944年生于西安，祖籍河北束鹿。青少年时期随父赵望云先生学习中国画。1962年进入西安美术家协会创作研究室学习班学习中国画，师从石鲁先生。1978年调入陕西省美术家协会专职从事中国画创作。曾任陕西美术馆（原陕西美术家画廊）副馆长，陕西省美术家协会党组成员，并主持业务工作。陕西省第四届文联副主席，陕西省美术家协会名誉主席，陕西省政协委员。2010年组建陕西长安画派艺术研究院，并任院长。国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。

作品参加文化部和中国美术家协会举办的第四届、第七届、第九届、第十届、第十一届全国美术作品展。1997年，作品《好大雪》入选人民美术出版社出版的《中国现代美术全集·中国画卷》。2001年，作品《戈壁春居》入选由文化部、中国美术家协会、中国美术馆、中国画研究院举办的“百年中国画展”及《百年中国画集》，并被中国美术馆收藏。

赵振川《山径》70×45cm

赵振川《奠安塔远望》70×45cm

赵振川《夏日农舍》70×45cm

赵振川《路遥故居》70×45cm

赵振川《汗水人家》70×45cm

画语录

——谈中国画传统、写生和笔墨创作

（节选）

一、关于中国画的传统

学画要从基础学起，打好基础很重要，也很关键，基础打好了，以后创作就容易得多。学画入手就从临摹开始，先学别人，一棵树、一组树，一个石头、一组石头地练，甚至是一条线一条线、一个点一个点地练，不厌其烦。

学中国画要从传统中找画法，研究传统，学习传统，要找历代名家或有代表性的作品作为切入点。

深入研究树法、石法、皴法，再进一步研究整幅画的构图，古人绘画所用的材料，表现的主题，画中围绕主题所描绘的内容，山石、树木、房屋、田舍、云水及动物是如何围绕主题表现的，各元素之间的关系，画面的气氛烘托……把这些都弄清楚。

赵振川《紫阳小镇》68×68cm1999年

对中国画的传统技法要很熟练，加之新的生活、新的感受、新的笔墨，就能创作出好的作品。从学习传统入手学中国画，是一条正确的学画道路，长安画派提出的“伸向传统”就是这个意思。

临摹时，先局部临，后整幅临，把临本吃透，逐步达到背临。仔细揣摩古人是如何用笔墨表现画面的，达到临出的画和原作尽量接近的程度。

要多看有关中国古代绘画的书，看画论，它可以帮助你进一步理解古人的绘画思想，古人是如何把现实生活表现成一幅绘画作品的，又在绘画中营造了什么样的意境。对传统的学习一定要在理解的基础上逐渐深入，要分清哪些画法现在可以用，哪些不适合现代需要，要用新的画法来代替。

赵振川《戈壁春居》152×83cm1990年

要多看诗词、游记等相关文学作品，这些都是画外功。绘画是一门综合艺术，文学上的修养决定了你绘画的品质。

还要学习现代名家的绘画思想和绘画技法。现代名家离我们近，贴近现在的生活，看这些成功的名家是如何继承传统，又有所创新和发展的。要练字，我父亲在我学习的初始阶段特别强调要练字，练笔头功夫。

二、关于写生

写生是深入生活，走向创作的必经阶段。是给创作打基础，给创作积累素材，给创作增添动力。好的写生本身就是一幅好的作品。

古人讲师法造化，就是要多到大自然中写生，向大自然学习，就是到生活中培育对大自然的感情。只有对自然、对生活深入喜爱，才有创作的冲动和欲望；画出的画让自己先感动，才能感动人。

大自然是创作的源泉，大自然中充满艺术宝藏，写生就是要发现、挖掘出这些宝藏为创作所用。手中的宝藏越多越丰富，创作就越深入，越能得心应手，越能创作出感动人的作品。

长安画派提出“一手伸向传统”是学习，一手伸向生活”也是学习。向客观学习，在大自然中获取创作灵感，两者结合就能创作出将合时代要求的作品来。

赵振川《陇塬人家》104.6×71.4cm 2016年

写生是一门必修课，只要有机会就要出去写生，这是个积累的过程。积累的素材越多越丰富，对创作越有利，创作就越得心应手，随心所欲。

写生是对深入生活的反映，是挖掘艺术源泉的必经阶段。不经过写生，就无法表现出鲜活的生活。

写生时要会在大自然中发现那些最具典型性，最具代表性又有时代感且符合审美要求的事物，为自己的创作准备材料。

写生不是对大自然的照搬和再现，也不是画导液图，或是给大自然画像，也不能用学来的技法生搬硬套眼前暴物，而是要表现自然中那些本质的、激动人心的东西。

这就要求我们平时多学习理论知识，提高艺术修养，提高对客观景物的概括提炼能力，还要会”移动”景物，加之想象，充分调动摆布客观事物的主动权。

写生是为创作积累素材，聚集原料；创作则是对所积累的素材原料进行提升和再加工，是出作品。写生是基本功，是基础，又是终生都要进行的事。

要想不停地创作出新的、符合时代要求的作品，就必须不断地到生活中去写生，去搜集素材，去挖掘原料。写生要注意方法，要掌握技巧。每到一个地方写生，要先观察，确定写生什么，即确定是画一幅完整的作品还是做局部的描写。