《山水画创作中的主题叙事》研讨会在尹山湖美术馆举办

近日，由北京画院、尹山湖美术馆共同主办的“一幅画的诞生——北京画院画家作品展”在尹山湖美术馆隆重开幕。此次展览汇集了北京画院30位在职画家的艺术创作一百余件，涵盖中国画、油画、装置、影像等多种艺术形式，系统地展示了北京画院画家群体的艺术创作面貌。展览将持续至9月12日。

开幕式当天下午，尹山湖美术馆还举办了《山水画创作中的主题叙事》研讨会。新中国美术史上不乏《江山如此多娇》《十三陵水库》《首都之春》等山水画主题性创作。北京画院的画家们不仅在个人创作中有着各自的艺术面貌与特色，更是在主题性创作中发挥着重要的作用。画家以丹青绘新貌，实践出符合传统、符合时代、符合自己的笔墨语言，以自身对自然和人文的深切感受与情愫，展现出恢弘壮丽、勃勃生机的画境和庄重崇高的历史感，创造出新的视觉审美传达，开拓了时代审美的范式，掀起了时代创作的浪潮，为主题性绘画增添浓墨重彩的一笔。

尹山湖美术馆馆长 朱金风

研讨会由北京画院院长吴洪亮学术主持，朱金风馆长向参与研讨会的各位嘉宾致以热烈的欢迎和诚挚的感谢。今年是尹山湖美术馆建馆的第九个年头，回看一路走来的历程，朱金风馆长表示，从最开始做本地艺术家的展览到现在每年一个国家级展览，尹山湖美术馆的成长离不开业内专家老师们的支持和指导。专业人做专业事，近年来美术馆与故宫博物院、清华大学文化产业研究院及多家优秀艺术机构建立了合作，未来将把更多更好的展览带给大家。

徐惠泉

中国美术家协会理事、江苏省文学艺术界联合会副主席

画院的历史由来已久，从唐朝开始已有画官被招入宫廷服务，至宋代达到顶峰。紧随时代，画院经历了“为皇家服务”到“为人民服务”的转变，对于在职画家而言，要更加珍惜这一身份。主题叙事不仅仅是命题绘画，不能抱着“完成任务”的心态，而要投入情感地去创作。

吴洪亮

北京画院院长

作为画院的在职画家，更应该沉下心去创作，如何将个人性与国家意识相结合是画家们需要思考的问题。画院同样需要研究型人才，面对实景山水要带着问题，带着情感去观看和绘画，将主题研究内化，而后外化成作品呈现出来。山水不厌看，画也要不厌看。从古至今，苏州都是中国文化重地，出了很多名留青史的画家与作品。“一幅画的诞生”巡展到苏州，作品挂在这里感觉很不一样。时代在变，但优秀的作品会一直流传，画家不是为交作业而画，是为历史而画。

刘春杰

南京书画院院长、金陵美术馆馆长

在北京、上海，我们常常看到民营美术馆碾压国营美术馆，但在江苏，无论是南京还是苏州，国营美术馆还是更强大。在这样的背景下，画院在职画家更应该在平台上发挥自己的作用。作为画院院长同时也是美术馆馆长，我觉得画画可能是艺术家自己的事，但展览一定是为大众服务的。所以画家们在创作中既要有自己的想法，也要有主题意识。

郭宝君

北京画院副院长、艺术委员会副主任

画家的创作没有情感是画不好的，近年来画院也更多地关注每位画家的个性特长，很少有严格的“命题作文”，而是根据各自的兴趣去延伸。创作需要投入情感，像最近关于“运河文化”的主题创作，本来自己对于大运河没有太深的认识，一开始只当作是任务，但在两个月的走访和研究中，随着认知的深入真正对运河的历史文化产生了浓厚的兴趣，推动我们去创作，这样才可能出现好的作品。

孙宽

苏州国画院院长、苏州市美术家协会副主席

苏州在历史上是经济文化非常繁荣的地方，在绘画方面尤其出色。但今天苏州已经不在领先的位置。同样作为画院来看，北京画院一直走在中国画院的前列，我们希望这次展览能带来更多的交流，苏州的画家们还需要更加努力。也要感谢尹山湖美术馆持续不断地努力，引进高质量的展览活动为苏州的艺术发展作出了贡献。

高荐

苏州高新区国画院院长

我自己在平常的山水习作中通常是跟着感情走，是一种感性的创作，情感抒发当然是绘画的乐趣之一，但难免有些空洞。看以前画家们的大幅长卷作品，总能体会到其中完整的主题表达，且所使用的技法与场景是相吻合的，但现在的作品往往缺少了叙事性和主题性。在今天这个时代，如何在山水画中进行主题叙事是很值得研究的。

买鸿钧

北京画院山水画创作室主任

京杭大运河连接了北京和苏州，有幸借这次展览的机会我们对运河的历史文化有了更深的了解，并亲身体验了运河沿岸的城市风貌。这次来到苏州更是感触良多——“千里运河两头愁，长短画姑苏；尹山湖畔烟云阔，冷热一堂收。”

乐祥海

北京画院艺术部主任

画院对于画家而言是一个很好的舞台，不仅具有相当的学术内涵，还有着很强的凝聚力和影响力。当年我加入画院就是希望能够在这样一个平台上更多地学习和成长。在创作上，我们看到一些传统经典如《富春山居图》《韩熙载夜宴图》等，同样是命题创作，作品中也融合了画家的主观经验和情感，因此才能成为经典。所以画院要给画家一定的自由度，画家在创作中也要更投入。

徐卫国

北京画院画家

画院在职画家也要思考自己的定位。进入画院意味着不仅仅要对自己的作品、对艺术生命负责，还要考虑自己对于画院的价值，完成好工作。画家代表着画院的形象，拿得出手的作品也是给画院争光。在山水画的创作中要平衡好主题与个人艺术追求。

刘旭

北京画院画家

主题绘画是实景绘画的放大镜，考验一个画家如何平衡好写实性与艺术性。主题绘画的历史由来已久，而城市是山水画家的短板。在这次创作过程中我们走访了运河沿岸的城市，了解历史，逐渐有了眉目和感悟，并感受到了一种责任。我们常在展厅听到观众们讨论现在的画和以前的区别，主题绘画也是各个时代的记录，画得像还是首位，艺术性则是锦上添花。

牛朝

北京画院画家

我常常在思考山水画有什么用处。中国文化就像大运河一样流淌了千百年，这里面支流汇集，唐诗宋词是支流，老子庄子是支流，绘画也是。山水画是一种诠释中国文化的语言，它比诗词更具体，更能表现中国人的精神面貌和哲思。我一直记得中学美术课本里有一张“落花图”，那种空山无人，水流花开的境界里包含了人对于大自然最纯粹的感怀和对一草一木生命的叙述。

范琛

北京画院画家

讨论山水画中的主题叙事，其实也是解题破题的过程。时代在进步，社会不断地出题，我们也要不断解题。山水画与今天的叙事对接，不是浅层的生硬的内容对接，而是角度的转换，用今天的审美来表达。古代江南的繁荣让画家变得更自由，开始为艺术为人民服务，以前运河上传送的是粮食，今天运送的是精神食粮。

陈倩

北京画院艺术部副主任

作为画院的行政人员，在近一年的时间里跟随各位专家老师系统地考察和学习了运河的历史知识。今天，如何呈现日新月异的城市新貌成为山水画的重要课题，需要解决的主要问题有：一是如何将现代都市建筑元素山水化，二是如何区别于二十世纪五六十年代新山水的创作，三是不断探索传统笔墨如何适应新的表现对象，四是如何在创作中呈现山水意象与园林意识。随着时代的进步，山水画创作的主题也从过去的开垦自然建设城市到今天的与自然和谐相处，恢复与保护被过度开发的人文自然景观，古物古迹也被新时代赋予了新的含义，这也是所谓的旧貌新韵。

薛良

北京画院美术馆展览部主任

山水是主题性创作中应用非常广泛的题材，其次是人物和花鸟。过去的作品中不乏歌颂大好河山、英雄人物、百花齐放这样政治性比较强的主题，这与画院学术性、艺术性的定位有一定区别。今天起“山水画创作中的主题叙事”这个题目，用“主题叙事”这个中性词，是希望换一个思路，在山水画中表现传世经典的故事性。画院的山水创作是具有历史积淀的，今天我们创作的大运河，600年后可能就是新中国的《清明上河图》。