关于尹山湖美术馆
在张钟老师的写意花鸟画中，牡丹天香国色、黄菊傲然绽放、翠竹刚劲挺拔、松柏历经风霜……题材虽各个不同，却都统一于她清新雅致的风格之下。张钟老师着力于描绘中国古典意象，既是继承吴门画派的传统，又是她亲身体验和感受大自然的结果。
在写意花鸟画这条道路上，张钟老师起步稍晚，却起点甚高，进步神速。锻炼作画基本功，她勤奋刻苦；面对荣辱得失，她又豁达淡然。她的人与她的画，都呈现出一种落花无言，人淡如菊的气质。
本次参展作品——《牡丹》 138×68 cm
数十年寒来暑往，张钟老师始终虔诚坚持父亲花鸟画独具个性的创作规律，凭借自己的聪慧悟性和勤奋执着，不断抵达艺术更高的境界。她用绘画感悟自然与生命，抒发心绪和感情。
逆锋侧锋，都是人生；浅墨浓墨，都是心情。
专访
今天，我们有幸采访到张钟老师，让我们一起走进她的花鸟画世界，探寻艺术背后的故事。
Q：您是如何走上写意花鸟画这条道路的?您在花鸟画上属于起步晚却成效大的类型，最终是什么样的机缘让您确定要成为一个花鸟画家？
A：这很简单。我本来是下乡插队，去了有十四年。回来以后，一是感觉青春的时间浪费了许多，二来也是想着让爸爸有个接班的人，就跟在父亲身边。因为那时候我的年纪也比较大了，33岁，也比较勤奋，就下决心一定要好好地画，好好地学。当时是在苏州国画馆，在那里画画，也不知道什么叫休息，不休息的，一有空就画。毕竟年纪不饶人，当时也很刻苦，就是这样走上了花鸟画这条路。
《篱边秋色》48x45cm
Q：您在跟随吴䍩木老师学习绘画的过程中，有没有印象特别深刻的经历？吴䍩木老师对您的绘画生涯产生了怎样的影响？
A：我刚开始是跟吴䍩木老师学的山水。吴䍩木老师人很好，他给我开了很多稿子，让我临摹，这是很难得的。我就照着吴䍩木老师的稿子来写、来画，学了三年。如果直接画花鸟，很不容易取得成效，而吴䍩木老师的山水好上手，所以就先跟吴䍩木老师学。当时的考虑是，一是要学一定的本领，第二个目的就是学画山水可以自己养活自己。其实有些无奈，所以当时也学得非常刻苦。
我在吴䍩木老师这里打了一个很好的基础。山水画跟花鸟画虽然有差别，但在用笔用墨上基本是相通的。我从那时候开始一直坚持画，一直到现在。
《山林春来早》53x117cm
Q：您的作品给人的整体感觉是清新雅致。在画家钱建中老师写您的文章里，能看出在生活中您是一个随和淡然的人，你作品风格的形成是来自您的这种性格还是受到其他人影响？
A：我的风格是跟我父亲学习的时候养成的，继承了吴门画派的风格，跟我的性格应该没有多大关系，主要还是要把吴门画派的风格传承下去。
吴门画派的发展和继承已经有一条线了，最开始是任伯年先生，接下来是我父亲的老师陈摩先生，然后就是我父亲，我的风格是跟我父亲学的。我最开始学的时候目的很明确，就是要学本事，有了本事不怕没饭吃。我当时就一直跟在父亲身边学习，大概有十来年吧。后来父亲去世了，就靠自己。那时候是这样想的。
现在想的是一定要把吴门画派的风格传承下去。我下面这些学生，我传给他们，他们现在也能教学生了，也往下传。一代一代的，不能让这条线断了。
《岁朝清供》 96x180cm
Q：创作来源于生活，但是我们现在的都市生活其实很难再找回古人那种“采菊东篱下，悠然见南山”或者是您画中题词的“开国艳，正春融，露香中”的环境和意境，您是如何从现代生活中捕捉或寻找这种诗意的呢？
A：还是要多观察，外面的大自然你不能走过就放过了。有时候你会发现这棵树的姿态特别，很好，那就要记住，以后画画的时候能够采用。总之就是要会观察。不会观察，外面的景色在你眼中就跟其他人一样，没有什么特别之处。
我们画花鸟，就是要到大自然中去。比如现在我一直在观察海棠，海棠花开得正好，迎春花也开得很好。什么季节什么花开，我们一定会到外面去看的。你不看，就不知道花的结构，花的形态，这些是画花鸟画的人都要全部了解的。观察了以后，用画面表现时一定要表现得好，不能很死板地像照相一样把你看到的摆上去。画画是需要动脑筋的，要思考怎样才能要表现出美。画画本来就是在追求美啊。
《燕舞春风》38x90cm
Q：您对自己作品的期待和要求是什么？您在创作中容易遇到哪些困难，一般是怎么解决的？
A：我这个人比较乐观，用画画来调节心情，我觉得画画应该是一件开心的事情。但是有时候也会遇到瓶颈，困在瓶颈里出不去。有时候一直画来画去，发现自己画的没以前好了。这种情况是正常的，很多人都会碰到瓶颈。只要你坚持，慢慢地瓶颈期就会过去。我碰到过在瓶颈期，两三年都改变不了。我心里想画出什么样的效果，但就是画不出来。不过现在呢，我好像是走出来了。
《松龄千寿》96x180cm
Q：如今的您如果再去看您最初的作品会有什么样的感想？能否就您的创作历程给现在学习中国画的年轻人提一些建议？
A：那肯定现在画的好啊，我现阶段画画的时候有自己的想法。现在年轻人的画有时候你们都看不懂，我也看不懂，但是我们有时候也可以借鉴一点。有些年轻人用很新颖的画法，这也蛮好。我们现在绝大部分时候还是用传统的画法，想在章法上有所突破，这是非常难的。能够稍微有点变化，就已经很满足了。
《秋艳》52x100cm
Q：在现在互联网信息爆炸的大背景下，年轻人钟爱的各种绘画形式层出不穷，比如漫画、水彩等。写意花鸟画是传统而小众的，您怎么看这种现象？
A：画水彩也蛮好，画山水的也很多，反正我这个人很淡定，并不想争什么。最重要的是，怎么样画得轻盈一点，把自己的真实心情抒发出来。现在有些人画画不是画，画得太赶了，不活泼，很死板。画画是要汇注感情的，这是最重要的。
《写意四屏》175x45cmx4
艺术家简介
张钟
1946年生于苏州
1979年随父（着名花鸟画家张辛稼）习画，数十年来致力于写意花鸟画创作
1992年作品《翠幄藏春》入选全国首届花鸟画展
2002年作品《八月十五桂花香》入选全国城市市花展
2010年作品《无声之诗》入选全国中国画展
出版有《当代中国画名家作品选·张钟》、《张钟花鸟画精品集》
现为江苏省美术家协会会员、江苏省书法家协会会员、原苏州平江区美术家协会主席、苏州女画家协会顾问
文章标题：气韵生动，淡然霜风——参展艺术家张钟专访
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