大美之艺——王颂馀艺术文献展

展览时间

2024年3月27日——4月26日

开幕式时间

2024年3月28日 9:30

展览地点

美术馆

展览前言

王颂馀先生是我国近现代卓有成就的山水画家、书法家，是天津美术学院德高望重的卓越的艺术教育家，是天津美术学院中国画专业的奠基人，曾任中国美术家协会理事、天津市美术家协会常务理事、中国书法家协会天津分会首届副主席。在他的倡导和努力下，创建了天美中国山水画教学体系，影响了一代又一代天美人。

在王颂馀先生近一个世纪的人生历程中，虽几经坎坷，但他凭借着矢志不渝的意志，经张君寿、刘季英、罗振玉、章太炎、裴学海、闻一多、溥儒、溥修、刘子久等国学和书画大师的指引，迎来了峰回路转的机遇。他不专精于一家一派，而是博采众长为我所用，在诗、书、画等诸多方面均有深厚造诣——诗词品味高雅，情真意切；书画境界深远，浑厚质朴，完美地实现了“质健为妍”的审美追求。

王颂馀先生是一位真诚的艺术家和真正的学问家，他于人心地明净、正直坦荡，于己严谨厚责、淡泊朴实，于艺脚踏实地、谦虚为怀。他的教育思想、教学方法和治学精神，都成为了天津美术学院中国画教学的精神财富。在多年的艺术和教学实践中，王颂馀先生将传统山水画技法与画理研究相结合，将各类皴法进行了科学总结与概括，构建了一套行之有效的山水画教学体系，至今硕果犹存。同时，他还主张建立科学规范的教学秩序，创立示范课、听课、评课等教学体系；提倡大学授课的内容必须有学术研究的高度，教材既要具有相应的理论水平，能够为学生提供知识教育，又要顺应时代发展，不能陈陈相因缺乏新意；主张“教学”与“实践”相结合，并以身作则率先垂范。这些学术理念和教学方法，不仅为我校中国画山水教学的优化与创新提供了具体思路，更在当代山水画创作方面起到了重要的基石作用。

庄子《知北游》中讲“天地有大美而不言”，这里的“大美”可理解为人与自然的整体和谐。对于艺术创作来说，“美”的意义在于通过图式和语言，把人从自然世界中升华出来，建立一种精神与文化的集合体，并将艺术中的美学实践转换为时代性书写。此次文献展以“大美之艺”为名，其主旨即体现于此。同时，王颂馀的作品建立于深厚的传统艺术根基之上，注重诗、书、画的结合，尤其以人文因素的介入延伸了美的联想，呈现出对中华美学精神的价值传承。另一方面，他通过个人创造和努力，将传统绘画推进到一个可与时代审美相唿应的层面，这是由“自然美”到“艺术美”的互动和升华过程，也是将传统山水画的文化内涵引向一个更为宽广的思想境界。

本次展览通过五大版块，对先生特殊的学习经历和深厚的文化学养，以及他在绘画、书法、美术理论、文学、历史、艺术教育等诸多领域的贡献和杰出成就进行研究，同时以不同时期的百余件山水画和书法作品，以及三百余件具有珍贵研究价值的教学范图和文献资料，从宏观上补充20世纪天津画坛的艺术史料，并尝试在新时代推进“文化自信”的现实语境中，找到了以“美”育人的借鉴范本。

以“美育”引领社会文化繁荣与发展，开创新局面，是新时代下国家文化发展的重要战略。习近平总书记视察天津时指出，文化传承发展上要善作善成，要“以文化人、以文惠民、以文润城、以文兴业”，这不仅指出了延续文化根脉，弘扬文化传统是“美育”育人的切入点和落脚点，更对我们汲取前人力量，书写未来篇章具有重要的现实意义。

今天，王颂馀先生离开我们已近二十年，在他开拓的书画道路上，后人正接踵而来。他的人格魅力和道德风范，已经深深烙印在他所生长的这片土地上，影响着一代又一代人，为之传承，为之弘扬。

贾广健

中国美术家协会副主席

天津美术学院院长、教授