一个人与一个时代——潘鹤与新中国雕塑研究展

作为新中国第一代雕塑家，潘鹤的艺术生涯几乎横跨了自新中国成立至今的整个的历程,他的作品紧扣中国社会历史的脉搏，以精湛深厚的造型功底、质朴传神的艺术风格影响了一代人，为中国现代美术史留下了鲜明的一页。其《艰苦岁月》《开荒牛》《珠海渔女》等作品，以雕塑的形象建构起中国人民争取民族解放、建设伟大祖国的光辉历程，成为当时建构国家记忆、展现民族精神的鲜活注脚。

本次展览将集中展示潘鹤从上世纪四十年代以来的雕塑作品100余件，以及早期的水彩、油画、创作小稿等实物文献，力求完整呈现其艺术风格的全貌。展览希望为研究新中国成立后一代中国美术家创作的观念、思维方式、形式技法等，提供具有代表性的实证材料，并以此展所提供原始材料为切入点，去探析艺术家个人视角与社会现实、艺术主题与时代语境之间的关系。

潘鹤

1925-2020

潘鹤，1925年生于广东省广州市，1940年开始从事艺术活动，曾为广州美术学院终身教授、中国国家画院首批院士。曾被授予“国家级中青年有突出贡献专家”“中国雕塑艺术终身成就奖”“新中国城市雕塑建设成就奖”、首届“中国美术奖·终身成就奖”以及首届“广东文艺终身成就奖”等荣誉称号。20世纪80年代，在全国高校雕塑课程转型为民间工艺的“三雕”为主的历史背景下，率先向全国提出了“雕塑的主要出路在室外”“社会主义是城市雕塑的最佳土壤”等观点，并首次将城市雕塑创作引入高等艺术教育领域，成为中国当代雕塑艺术教育改革的先行者。在七十多年的艺术生涯中，创作作品数以百计，遍布国内外数十座城市，许多雕塑已深深融入当地城市景观，成为当地城市地标。