作为中国近现代美术史上重要的油画家、美术教育家，潘世勋对自己的艺术生涯有着一个幽默的评价：“我不是创造美，我只是美的搬运工”，而他近60年的创作历程大致可以总结为三个关键词。
。从巴黎回到北京，王益鹏找出一些速写和水彩写生稿，这些以北京景物为对象的习作，让他陷入深思。此后，他有意识地创作以北京为题材的油画作品，他一边画，一边追忆北京城的往昔。
来源：苏富比拍卖 十九世纪以前，没有一位画家像鲁本斯（Sir Peter Paul Rubens）一样，将油彩速写视为创作的重要一环，作品数量之丰亦无人能及。
速写对于当代美术的发展真的不再有价值了吗？诚然，在新的时代，我们应该重估速写的价值。
2018年10月15日，上午10时30分，《行走巴黎——杨学军速写展》在广州美术学院大学城美术馆雕塑分馆举行盛大的开幕仪式。数十位艺术家莅临现场。
素描不难，但是需要掌握科学的学习方法。不要被那些非常逼真的超写实作品吓到！只不过，速写比素描更简练，素描需要花一定的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表达好自己的画的
速写是画家见灵性、显才情、练功底的主要基本功之一，更是他们观察表现生活，不断探索视觉表达语言的一种不可或缺的手段。
无论想要怎么去画，关键在于如何找到属于自己的造型语言，并将其有声有色、自然而然地表现在画里。造型是一支真正的“兵符令箭”，只要能把它弄到手，就可以调动你想要调动的任何一支军队。
随着摄影术的发展以及越来越丰富的影像手段传播，“写生还有必要吗？”成了一个大家都有些疑惑的问题。
