2022北京冬奥会让举国乃至全球为之关注。自2015年申奥成功以来，我国各行各业大力助推冰雪运动以触碰更为广泛的群体，尤其是数字化技术对于体育事业前景的不竭动力。
近年来，小剧场及其附属文化IP因集艺术表演、互动体验、时尚消费于一身，日渐受到“后浪”热捧，成为都市年轻人的新宠。
赛博修仙、科幻种田、古武机甲……近年来，科幻作品呈现井喷式爆发，且传统科幻母题在网络文学沃土上生长出一系列新的融合写作方向。
2021年东京奥运会中，香港代表队破纪录嬴得六面奖牌，缔造历史佳绩，撼动全城。
受疫情影响，在剧场时不时得短暂关闭的情况下，文艺院团借助互联网，以直播的形式连接舞台和屏幕前的观众，实现了相关剧目的远程演播，服务了广大群众。
近期，年轻人青睐的“剧本杀”活动频频惹上负面。“社交新贵”失宠、内容隐藏风险、监管风暴压倒剧本杀……各种声音层出不穷。
从《唐宫夜宴》到《典籍里的中国》，再到最近登上热搜的《舞千年》，文化类节目的走红成为一个常见的现象。
传统手工艺受市场需求和民众接受程度约束，传承呈现两极分化趋势。
随着年轻人占据着越来越多的旅游市场份额，文化IP也向“体验型”旅游产品延伸，成为旅游市场的“强音”。
在业界看来，IP是文化旅游的核心，它代表着个性和稀缺性，能提高旅游目的地的识别度、重游率、品牌溢价，带动二次消费，从根本上解决同质化竞争所带来的种种行业顽疾。
当观展成为年轻人的生活方式，博物馆配文创也已是常规操作，没想到的是，博物馆还能和正如火如荼的剧本杀联合起来搞事情。
打通虚拟与现实，剧本杀依然是剧本杀，只不过是自己玩还是看人玩的区别；打通行业，是它的下一场。
有人说：“文化产业的发展是依靠不同文化内容互相促进而带动起来的。”
无论是文化旅游带还是风景走廊等类似旅游模式，都是跨区域的文旅融合产品，其通过以点串线成带的形式，整合各类资源，相互促进互补，实现自然、人文与生活的有机融合。
当代艺术晚拍「周杰伦 x 苏富比」总成交额高达845,984,600港币，超越拍前估价。
香港苏富比当代艺术部将于6月举办亚洲首届「CONTEMPORARY CURATED」拍卖。
“十三五”期间，全国备案博物馆由4692家增长至5788家，增幅23.4%。其中国家一、二、三级博物馆1224家，非国有博物馆1860家，免费开放博物馆5214家。
张爱玲，这个文名独傲群雄的大才女，同时也是一位身体力行的时尚观察者和发烧友。
在世界范围内疫情常态化防控的背景下，博物馆的国际间合作如何推进？
发展博物馆文创是推动文物“活”起来、为文化创意产业良性发展注入新活力、助力中华优秀传统文化创造性转化创新性发展的好抓手。
剧本杀、Super Vocal、街舞培训、故宫文创……这些看似风马牛不相及的事物，竟然隐含着一个共同点：其相关产业均由综艺而带火。
一个时代有一个时代的文艺，一个时代有一个时代的精神。
艺术与科技看似冰火两重天，但其实有着千丝万缕的关联。一部艺术的历史，也是一部科技的发展史。科技为艺术提供最前沿的材料和媒介，而艺术则为科技输入新的灵感和养分。
作为艺术殿堂的美术馆，能否与商业如此靠近?美术馆跨界的生意经，究竟该怎么念?这些问题正在引发越来越多的关注。
随着移动互联网技术和智能技术发展，尤其即将迈入的5G时代，在技术的驱动下，数字文化产业将呈现繁荣景象。
近几年，越来越多的品牌通过跨界艺术的方式实现了成功的品牌营销，艺术展也逐渐成为了品牌跨界的热门选择。 比如2017年4月，爱马仕与上海当代艺术博物馆跨界合作，举办了一场以“奇境漫步”为...
新时代弘扬中华优秀传统文化，“要处理好继承和创造性发展的关系，重点做好创造性转化和创新性发展”。
一年之计在于春。冬天还没有结束，我们已经走在了辞旧迎新的道路上。回顾2018年的国内艺术品市场，不管是经营者还是投资者，其心情都可谓是复杂的。
科学与艺术，一个是理性的成就，一个是感知的结果。
“ 三世之界 — — 第四届Triple Parade国际当代首饰双年展”在上海昊美术馆· 设计中心展出已结束
艺术并不能解决人类的困惑，甚至会把我们推向更深的困惑。但是艺术至少能够解决艺术家的饭碗问题。
在董浩看来，主持是他的业余爱好，画画才是主业。但现实问题是，他的主持角色太过深入人心，在一定程度上可能淹没了他在绘画上的影响力。
