美国先锋摄影家辛迪·舍曼可谓是自拍的鼻祖，她每张作品的主角都由自己扮演。
涂鸦兴起于20世纪60年代中后期的美国，随后凭借其形式的不断创新和特有的社会吸引力，逐渐演变成一种艺术行为，迅速扩展至世界各地。
这种热爱不在纸上，而是在我心里。我一直想要能够画画。我想要看见，并且紧紧抓住我所看见的东西。这就是我的热爱。
沉浸式业态是数字文化产业的一种新兴模式。当文化旅游与科技手段相遇，在融合碰撞中会产生怎样的火花？
起初，摄影在包豪斯并没有一席之地。直到1923年，西班牙构成主义艺术家拉兹洛·莫霍利－纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）受校长格罗皮乌斯之邀加入包豪斯。
3月29日在香港会展中心，M+公布了入围首届希克奖的六位艺术家名单，他们是：胡晓媛、梁硕、林一林、沈莘、陶辉和杨嘉辉。
在同时要求“去除商业化”和“去往商业化”的发展进程中，时刻保持艺术创作的独立性和追求成功商业品质之间的平衡，不得不说，它还是一把迷人的双刃剑。
艺术家们借助于模拟还原虚拟世界，使观赏者最大限度地与实体空间互动，用激动人心的交互感来冲破日常人与他人、与周身世界的隔阂感。
这个南亚最大的艺术博览会透露出不少市场风向：现代艺术仍旧是印度市场的绝对霸主；与此同时，当代艺术作为展会重点扶持对象也在蓬勃发展。
艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物，使石头显出石头的质感。
虹口区广中路街道的公共艺术创作尚在继续，上海里弄的“微更新”也还在进行中。
碑林是指树立的群碑，谷文达的《碑林》却是平躺的群碑，形制如同石刻的墓志。
当代艺术与西洋古典油画艺术的不同，不仅是冲破了写实写真的方法，而改用在理性判断和思维主旨的基础上，以超现实的手法来表达这些主旨。同时，以抽象、反真反实的方法来概况现实及现实的本质，...
对社会、对事物、对现象有什么样的观点和看法，基于这个人的背景，而这个人对事物的认识及其认识的方法就是其观点的渊源所在。
打造一个健康的艺术市场机制，艺术教育是必不可少的，这些概念、理解也都应融入到教育当中。
科钦是位于印度西南部的港口城市，为什么要在那个地方开年会呢？因为那里正在举办双年展，这是了解印度情况的好机会。
画家李斌创作的长卷油画《东京审判》（长168米，高4米），此幅作品虽为油画，却借鉴了中国画长卷的观看习惯，将不同时空的呈现在同一个平面之中。
文字是表达一种想法、一种情感，是为了交流进而与世界产生有意义的接触需要。
富比隆重揭晓了2018年第二届苏富比艺术奖得主，表扬优秀策展，并继续支持艺术机构破格创新，挑战当代人对艺术的认知。
2018年12月第14届连州国际摄影年展拉开帷幕，本届摄影年展以“时间之风”为主题，再次聚焦人类未来。
近日，提尔曼斯的个展“重建未来”在爱尔兰现代美术馆举办。此次展览是艺术家在爱尔兰的首次个展。
月球作为外太空与内心世界的相重合的焦点。在那里，科学和流行的信仰，小说和技术，存在主义的搜索和经济扩张的冲动相遇。
11月2日，由蓬皮杜国家艺术文化中心、毛继鸿艺术基金会（MJHAF）、成都传媒集团联合主办的“成都?蓬皮杜：‘全球都市’国际艺术双年展”在成都五地同时展开。
上海抽象画会会长许德民说，此次展览创造了诸多“第一”，但这并不是目的，以艺会友，扩大抽象艺术影响力才是他的愿望。
通过第64届纽约字体艺术指导俱乐部的两项大奖，将世界各国设计师的创意聚集到了一起，可以看到来自不同地域，拥有不同文化背景的设计师的发散创意思维和关注视角。
艺术家在进行创作时，通过对于特定题材的理解和感知，在艺术表现中贯注了自身的民族理想、社会意识与愿望，于是在这些作品中，才能放射出既精深又博大、既深入纯熟又朴实感人的魅力。
艺术家在进行创作时，通过对于特定题材的理解和感知，在艺术表现中贯注了自身的民族理想、社会意识与愿望，于是在这些作品中，才能放射出既精深又博大、既深入纯熟又朴实感人的魅力。
在八月穿梭在爱丁堡城市的大街小巷，看年轻的演员们为了宣传自己的演出，穿着奇装异服在街上又唱又跳。
