在20世纪的中国画坛上，有一对兄弟不仅是“海上画派”的重要画家，而且是“长安画派”不可缺席的重要画家，他们就是蔡鹤汀、蔡鹤洲兄弟。
中国书画艺术发展历史悠长，历朝历代的书画名家通过艺术创作表达情感与理想。
八大山人于辛巳年（1701）的作品存世知见不多，《枯木双禽》无疑是其晚年精品力作。
谈起我国花鸟画的现实主义传统——写生传统，就首先应从象形文字的创造谈起。当然，彩陶还更早了。我们仅从殷代的甲骨和商周的青铜器上所见到的象形文字(汉代许慎的《说文解字》由于传写版刻还恐...
6月2日，“形态与演进——探析中国花鸟画之发展”仰山论坛在书画频道艺术交流中心举行。特邀学术主持人刘万鸣与艺术家郭石夫、贾广健、邢少臣、于光华，围绕中国花鸟画的发展展开深入讨论，从绘...
在当代中国画坛，他是一位深入研究传统又致力于艺术创新的画家，长期沉浸在花鸟画研究领域，既把握着传统花鸟画重在意境与表达花鸟生机的优长，又不断地在笔墨上融汇现代绘画的形式语言。
花鸟画发展至今，已有千余年的历史，是中国传统绘画中最重要的一个分支，北宋时诞生于四川的黄荃画派是中国第一个花鸟画派，对花鸟画发展影响至今。
近期，《戏墨有痕——支力花鸟画作品展》在首都隆重开幕。这场由北京市密云区文联、中国华夏万里行书画家协会等单位联合举办的专业画展，引起了书画界、艺术品收藏界
丁鼎的“鸟巢系列”的创作灵感，起源于初为人母的女画家在冬日回家路上瞥见一只觅食归巢的喜鹊的触发，当时她忽然产生了身如鸟雀、巢即家园的感觉，于是在她的花鸟画中逐渐把自己的母爱与乡愁移...
洪和文画画是为了遣性，他说，自己画画是为了修炼审美能力。作为文化活动的组织者，洪和文不在国内画坛角逐，反倒愿意安静地看画、画画。这样的生活使他的艺术感觉异常灵敏，用笔自如。
上个世纪50年代中后期，于非闇以矿物颜料设色为主的工笔重彩绘画，大胆创新，用笔挺秀工致，线条勾勒也极富力度和波磔变化，对当代中国工笔花鸟画的振兴发展起到引领作用。
常州博物馆展出60余幅名家绘画精品，涵盖20余种吉祥动物形象，生动演绎中国传统吉祥文化 。
?李鱓（1686—1762），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人。为“扬州八怪”之一。少有才名，早年在高邮从兄嫂学画。二十八岁中举后，清康熙帝知其善画，便召入内庭，命他从院派魁首蒋廷锡学...
跟着古人学习如何游乐，这个可以有！
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花开花落，盛衰荣枯，因时而变，百鸟繁迁，因时而动。我创作的春夏秋冬组画，表现的就是家乡四季变幻的风貌，以此讴歌大自然生生不息的生命往复和坚韧向上的品质。
袁晓岑画孔雀时，还常常将其脖子、爪子、翅膀棱角、羽毛羽尖等部位进行适当的夸张与变形，从而摆脱了对孔雀进行一般意义上的“临摹”，自然地融入了他对艺术的深刻思考。
在《把酒持螯图》中，任伯年继承了中国民间绘画色彩鲜艳夺目、对比强烈的特点，同时借鉴了西方绘画中的冷暖色调，把各种鲜艳的色彩放在统一的色调中，强调和谐，又运用西洋画的白粉来减缓艳丽色...
姚舜熙，1961年出生于福建福州。1985年、1995年、2007年于中央美术学院攻读文学学士、硕士、博士学位。现为中央美术学院博士、教授、博士研究生导师，花鸟系主任，中国艺术研究院研究生院研究生...
张大千的荷花，久已驰名海内，而他所用的方法，则是在继承前人的基础上，用一种大写意的画法设色布彩，笔情墨趣充盈于五彩映射之间，气概格局超迈前古，自成门户，此其天才最充分之表现也。
如果说张大千的山水画经历了一个由摹古而逐渐脱化的悠长过程，那么他的花鸟画则在其涉笔之初便表现出一种恢弘富丽的大家气象，此幅《荷花鸳鸯图》为张大千1938年所画。
花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。
徐悲鸿作品中国画自古以来，许多有成就的画家，对于用水都有过深入的研究。扬州八怪中的李鱓就曾言：“水为笔墨之介绍，用之得法及凝于神”，“笔墨作合生动，妙在用水”。
松树在古代常被称为“百木之长”。勾画时从松干暗面的一侧着手，用大笔触点按的笔法，随按随提，蘸一次墨需画完一段，待笔上完全枯干时再蘸新墨。
宋画的史料价值要远远高于其他王朝所传下来的画作，因为宋画的最大特点之一就是自觉地追求“写实” 。美术史学者郎绍君先生曾给予宋画的写实精神极高评价：“宋代美术在写实技巧上已臻中国古典写...
在上世纪30年代的上海画坛，江寒汀、唐云、张大壮和陆抑非有着海派花鸟画“四大名旦”的美誉，又被称为“江南花鸟画四才子”。
柯桐枝的画作，通常尺幅巨大，笔力雄健，墨色交织，溢彩流丹，感染力很强。徜徉在这些作品前，观者仿佛能感受到南国骄阳的炽热，闻到奇花异果的馥郁香气。
《蜻蜓牵牛图》，是娄师白以齐白石“红花墨叶”法绘制的一幅花卉画佳作。此幅作品中的牵牛花比齐白石笔下的牵牛花画得更鲜明、色彩更丰富，画面中突出的叶子也更加写实。
构图和色彩的变化是无穷尽的，花鸟画由于自身的需要，特别重视构图和设色的更加丰富和多样，这就要求画家对构图的处理，色彩的运用，深入研究形式美的原理和法则。
“清平福来——齐白石艺术特展”刚在故宫开幕，而7月21日起，由北京画院联合多家文博单位共同主办的“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境之二”专题展将正式展出。
