真正决定曹禺剧作走向世界的必然性因素，是其本身所蕴含的思想价值和艺术价值，是曹禺作为剧作家的卓越才华。
无论基于个体经验还是群体实践，“创造性转化、创新性发展”都是艺术发展的内在要求和客观规律，推动中国美术之路不断拓宽与延展。
艺术家能够结交外国朋友把关系网延伸到国外，名利双收的可能性则更大。因为这样有助于他们把自己的作品推荐到国外，异域文化反过来也能启发他们的灵感，增进艺术创造。
创新也不是不要传统，而是继承中的革新。李渔在《格局第六》的前言中批评了“近日传奇，一味趋新，无论可变者变，即断断当仍者，亦加改窜，以示新奇”的不良倾向，将创新与继承联系起来。
为纪念老舍先生诞辰120周年，2月23日至3月5日，北京人艺在首都剧场再度公演话剧《茶馆》。
在博斯那大胆、丰富、生动的表现环境中，我们看到的是艺术的强大形式感，风格各异的世界观。
自从谷歌把他们的图形检索技术Inceptionism开源化之后用“Deep Dream”创作出一系列独特的作品公之于众，全球的艺术新闻、评论也都在热议同样的关于艺术生存与改变的话题。
这个体量可以被一个标准行李箱容纳的展览是露丝·诺阿克的一个长期巡展项目，延续了这位文献展策展人一贯对艺术创造和展览制作之间边界的探讨。
所谓纯粹的艺术品，或者说为艺术而艺术的艺术品，也需要被理解和承认。不需要被理解和承认的，是为自己而创作的艺术品，但你不能说为自己创作的艺术就是纯粹的。
周令钊这个名字也许并不为公众所熟知，但关于他设计或参与设计的作品在中国却无人不知……那些以国家名义发布、为国家代言的作品都是出自这位百岁老人之手。
“浑沌的光亮——刘巨德艺术展”展出了刘巨德的中国画、油画、雕塑、装置、陶艺等作品150余件，体现出他对艺术生命精神的思考与探索—— “以看得见的去寻找看不见的，以看不见的去映照看得见的...
朱军山：瑞士、加拿大、日本、美国……我的确到过很多地方。我领略过国外人文建筑的美，也体会过自然风光的旖旎。对从事艺术创作的我而言，走出去观看，属于拓展视野，开阔眼界。但看遍了世界的...
