面对丰富的馆藏，美术馆应该如何发挥它的社会功能？
用藏品讲好文化的故事，用藏品重现美术的历史，让藏品进入大众的知识体系，推进社会美育，是美术馆的重要社会责任，而这需要我们从美术馆工作的特性中寻找答案。
作为空山基在中国的首次大型机构个展，本次展览展出了艺术家自上世纪70年代开始至今的创作，包括绘画、雕塑、装置，以及近年来最新的作品。
当代艺坛新秀人才辈出，群起四方，当中青出于蓝而胜于蓝的英才，您又认识多少呢？
梵高画作的主要特点，在于它们是超自然的，或至少是超感官的体验，给人一种微妙的感觉，赏客们仿佛能感受到画家正在痛苦地拓印下他眼前的一切和心里的一切。
虽然他的艺术可能并不适合每个人的口味，但是，他改变了人们对待艺术生产方式的看法。
《Raemar (浅蓝）》是佳士得于2020年夏创新推出的史上首场浸入式大型雕塑私人洽购展“Dream Big”中的重点展品之一。
彭德尔顿通过重新配置文字、图形和图像，引发一系列的批判性思考和质疑。
据artnet网站报道，担任纽约现代艺术博物馆（简称MoMA）绘画与版画部助理策展人多年的克里斯蒂安·拉特梅尔（Christian Rattemeyer）被任命为美国纽约皇后区长岛市雕塑中心
3月28日，佳士得拍卖行宣布，一幅毕加索的罕见画作《吹笛女与裸躺着的人》在巴黎拍出了28.6万欧元。据悉，这幅作品从未在艺术市场上现身，是纽约现代艺术博物馆的藏品。
香港苏富比将于当代艺术晚间拍卖欣呈来自大卫?泰格显赫收藏的马克?格罗亚恩杰作《无题（黄白色蝴蝶）》，凝聚及体现泰格的慧眼独具和远见卓著。
3月1日，米兰三年展在意大利米兰开幕。
艰难”是苏富比首席执行官施泰德对2019年的判断，在经济环境疲软与英国“脱欧”疑云的笼罩下，伦敦苏富比2月26日的两场夜拍交出了一张成交额下滑却总体健康的成绩单。
而2019年伊始，苏富比开始了其“进军”人工智能界的步伐，一件名为“路人记忆 1”（Memories of Passersby I ）艺术装置，将于3月6日在伦敦苏富比拍卖。
光滑的、削减式的、工业风……说起包豪斯（Bauhaus），我们都会想到这些词汇。这一现代主义设计风格1919年诞生于德国。但它仅仅只是这场短促而影响深远的运动中的一面……
先进行收藏与研究，再进行互动与交流的方式，的确是一个值得非营利机构学习的方法。如果没有成体系的收藏结构，那么，向公众展示的或许只是一盘散沙。
持续推动人类文明进步的 Google 最近又有新动作，他们主打 VR 技术的 App Arts & Culture 上线了“遇见维米尔”特展。
切割是他对于巴塔哥尼亚沙漠的回应，也让作品和当下的现实融为一体。
艺术家奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）是现今活跃在全球舞台上的年轻艺术家代表之一。其个展《胜利的呐喊与自由的捷近：超越你/你们》近日在美国圣路易斯克兰兹堡艺术中心展出。
从20世纪50年代开始成为一名商业插画师，60年代创作的众多杰作，再加上他70年代和80年代后期的作品，惠特尼美国艺术博物馆这次的展览将带你重新认识安迪沃霍尔。
MoMA去掉了既有时尚大展中，透过111件主要展品，以及经由111件主要展品而展开的多达350件的展品，使观众感到时尚与自身生活的距离如此贴近。
好的故事在几经转折后，总会给出一个简单得令人诧异的答案，然而如不经那些百转千回，简单的答案便没有“见山还是山”的辩证况味，就像马格利特的画，让现实成谜。
