文化和旅游是数字经济的重要应用场景，“实施文化产业数字化战略”也是党的十九届五中全会的重要部署。
近年来，各领域的基础设施建设和公共服务项目运营都活跃着PPP模式的身影，尤以“两新一重”（新型基础设施、新型城镇化、交通运输和水利建设重大工程）为主。
伴随着互联网+的发展和新冠肺炎疫情的严峻态势，线上已经成为各行各业必要的考虑之一，演艺行业也不例外，该如何使得中国云演播新业态乃至整个数字文化产业高质量发展呢？
睢宁县博物馆里的文物在校园“醒了”，“活”起来的文物让悠远的历史与学生对话。
文化事业和文化产业的繁荣发展，让美的创造更富有活力。
国潮国风热之所以能够成为世界流行风尚，追根溯源是近年来中国综合国力的迅速增强、国际地位的持续提升与国际影响力的不断扩大。
中华民族的传统服饰，是华夏几千年的文化结晶，它承载着中华民族的历史，可以使人们产生强烈的身份认同，其复兴有利于文化自信的建立与增强。
2021年“双十一”期间，京东携手B站制作短片《整活》，聚焦皮影戏、木雕和京绣唐卡，试图通过非遗项目与科技产品的结合，来拉动非遗类文化消费。
近年来，文化创意与资本深度融合，不断催生新的经济增长点，文化产业融资渠道不断深耕，有力促进了文化产业规模扩张和质量提升。
第四届中国国际进口博览会正在进行中。国潮老字号、中外馆藏级艺术名家名作、“现实版的冰雪奇缘”等等，这些好吃好看又好玩的项目可谓人气颇旺。
文化生产日渐趋于市场化，市场商品又承载着人们的精神文化需求。
传统手工艺受市场需求和民众接受程度约束，传承呈现两极分化趋势。
经过时间的淘洗和检验，一些经典动画形象的魅力并未减退，今天依然能够唤起人们心中的美好情感，依然能够感动人心、引发共鸣。
在业界看来，IP是文化旅游的核心，它代表着个性和稀缺性，能提高旅游目的地的识别度、重游率、品牌溢价，带动二次消费，从根本上解决同质化竞争所带来的种种行业顽疾。
越来越多的年轻人将社交与体验放到线下空间，而有趣的互动、有代入感的娱乐体验则是人们的首选。
千百年来，贯通中国从南至北五大水系的大运河，滋养着城市乡村和百姓，孕育了别具一格的人文风情。
文字作为传统的艺术形式有着不可替代的独特魅力，而新的技术手段让文字艺术以可知可感可观的形式呈现，打通了不同文化形态之间的壁垒。
短视频对消费者的旅游习惯和旅游产业的营销方式产生了深刻影响，先被“种草”，然后打卡“拔草”成为当下出游新趋势。
2021年河南卫视春晚上，一群从名画、国宝中走来，娇憨可爱、嬉戏起舞的“唐朝小姐姐”让舞蹈节目《唐宫夜宴》火遍大江南北...
如何以智慧和激情与中国传统文化对话，完成中国文化的创造性转化、创新性发展？如何让中国文化和经典艺术活起来、酷起来？如何让超级IP推动传统文化数字化和年轻化？
原生于互联网的文化IP十分受欢迎，根据这些IP改编而来的影视作品也颇具市场影响力。
近日国家文物局等9部门发布了《关于推进博物馆改革发展的指导意见》，提出到2035年，中国特色博物馆制度更加成熟定型，博物馆社会功能更加完善，基本建成世界博物馆强国。
从文化生产领域来看，上海的文化设施种类齐全，总量位于全国前列。上海每百万人拥有博物馆5座，远高于全国2.3座/百万人的水平，基本达到发达国家每20万人1座的水平。
2021年以来，各大博物馆仍然推出了许多深受大众喜爱和关注的新文创产品，这些产品不仅有着独特的文化内涵，同时也顺应了时代需求和市场需求，备受欢迎。
随着文博单位加大文化创意产品开发力度，制约开发工作中馆藏资源授权的制度瓶颈日渐凸显。馆藏单位就藏品享有哪些权利值得深入探究。
“五一”假期，前往文化场馆成为许多群众的选择。博物馆、图书馆、剧院、科技馆……全国各地的文化场馆活动精彩纷呈、人气高涨。
《哪吒之魔童降世》《萌鸡小队》《罗小黑战记》等优秀作品在海外的火爆，说明中国动漫已不单是一种娱乐方式，更日益成为向世界展示中国文化的窗口。
据不完全统计，近年国内已有20余座城市出台了建设博物馆之城的目标或规划，一些城市已经启动实践并取得了初步成效。而最应该向博物馆之城方向努力的，首先是那些历史文化名城。
如果未来中国实体书店行业，能在文化产业和公共文化服务这种双循环模式下创新成功，相信届时我国书店的发展质量也必将领跑世界。
文化产业是满足人民群众精神文化需要的重要载体。发展文化产业，既是建设社会主义文化强国的重要内容，也有利于促进文艺作品的内容与技术、模式、业态、场景等融合发展。
《左传》有云：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”华夏大地自古有崇尚华服之美的文化传统。
2020年提前完成文创产业在全市GDP的占比目标，2021年的上海文创产业还将怎样实现更高质量发展？
