中国人对山有着刻在基因里的喜好，虽然可能平时未必意识到。
唯有这大起大落的人生，才能成就一位画家陆小曼，她用绘画获得了独立的人格与灵魂。
精彩的表现女性的绘画和女性表现的精彩绘画，虽然形式、内容、情感、技法各不相同，但殊途同归，传递出的都是对世界美好的期盼以及基于人性的真善美的感受。
这幅陈继儒《红梅喜鹊图》（见图），绢本设色，尺寸93.5×46.3厘米。画面清风散淡，构图平中生险，颇具古奥之气。疏淡梅枝清润穿行，点点红梅，吐气寒放。
从民间到宫廷，从乡野到都市；从承载民间信仰功能，到表现民俗生活、满足审美需求，再到成伦理、助教化，由“憎”变“崇”，鼠形象经过图像的形塑真实地反映着不同历史时期、不同阶层人们的现实...
“四王”与“四僧”所主张的，都是在传统的基础上，创立自身的面貌风格。所不同的是，“四王”是守成中创新，“四僧”是创新中守成；而传统是他们的根，本质上并无不同。
有了程式，笔墨才有独立生存的余地，或者说笔墨的独立的审美价值才有其存在的空间。反过来，笔墨的发展又促进了程式的进一步概括、梳理、丰富、完善，推动程式不断往前发展变化，这和笔墨的发展...
董其昌作为书画家、收藏家，一生注重鉴藏。他甄别寓目的古代作品，进行风格分类，逐步形成了“南北宗论”等书画理论，并指导了自己的书画创作。
今天，让我们从不同的视角切入辞旧迎新之际中国的审美文化，为读者揭示那漫长的历史长河中，一代又一代中国人接力奋斗创造的文明成果，
文人画理论在董其昌之后基本是缺失的，虽也有零星的发展，但已不成气候。文人画并没有在董其昌终结，但文人画理论却一直是缺失的。
潘先生的画，知行合一，有独特的风格。从欣赏的角度看，清、奇、古、拙、大，用笔用墨及结体，一点一画，几乎无懈可击。不同于前人，不同于西方，让人看了，提升精神，振奋境界，在当时直至现在...
文人画讲究笔墨情趣和诗书画印综合修养的传统、画格简淡的境界追求，以及崇尚和谐仁爱的审美理想，在当下依然具有积极的现实意义。
文人画兴起，尤其是文人画家“诗画本一律，天工与清新”和“诗中有画”、“画中有诗”的主张，也影响了皇家花园，既表现在《宣和画谱》的编写当中，也体现了在画院以诗句命题的考试方式上。苏东...
察考中国书画史可知，书画会通突出体现于文人画之中，涵括书通于画、画通于书两端；既立足于“书画同源”说之上，又筑基于“书离于画”“画异于书”的“书画殊途”之上。
抛开常形的束缚，进行自由的表达，是宋以来文人画家的梦想。苏轼、米芾的大胆和富有想象力的艺术实践将形而下的模仿转换成了“意似便已”的个性创造，“师造化”已不是绘画的全部，“师心源”的...
其实在社会的生活中，艺术的雅与俗既有明显的区别，又有很多共性，因为雅与俗有时是你中有我，我中有你，其艺术作品的接受群体亦是如此，并非截然能分的开。
我一直认为画画题材并不重要，重要的是你画到什么程度。题材只能作为一个事由，借这个由头提高一下大家的兴趣，如此而已。你去画现代城市也好，画古代农村也好，画青菜也好，画萝卜也好，其实这...
中国的文人画家在创作心态上，大多以大文化 的学养背景铸就了“心旷神怡，超然物外”的冲淡平和的心态。正如元代画家倪瓒所言的“聊写胸中逸气”。
在元代文人的著作中，绘画被看成一种自我表现方式，如同书法那样，绘画再现的一面被贬低了。”[[iv]]魏少哲则认为，恣意率性必须要有“庖丁解牛”做基础，绘画创作如同火山积蓄能量一样，积蓄越...
南宋画家所作《汉宫秋图》17日拍出1.242亿元人民币，为本季春拍古代书画最高价。
6月，故宫文华殿大门口甬道两旁的海棠花早已落尽，此时正绿叶婆娑。我在脑海中努力复原4月的光景，在一片由粉白色花瓣编织成的粉色云雾中，与一生爱花画花的吴昌硕相遇。
明末清初的江南画坛，活跃着一位杭州画家蓝瑛的身影。在文人画时代，开创了职业画家娴熟的笔墨技巧与文人画家笔墨情趣相结合的画风，形成了用笔疏放、苍老雄奇的独特风格。
扬州八怪与海上画派在起源上有着相似的社会因素，在风格上二者也有着师承的渊源关系，苏州博物馆自2017年10月17日起遴选馆藏两派之精品合璧展出。
