人们利用数字技术将经典名画从历史的尘埃中拉入现代生活空间，通过改变传统绘画的存在方式、展示方式，激活画中的人物和场景，展现绘画背后的故事及蕴含的文化内涵。
追逐新潮并非青年人的唯一“天性”，他们对传统也不会敬而远之。
睢宁县博物馆里的文物在校园“醒了”，“活”起来的文物让悠远的历史与学生对话。
随着商品经济发展和社会进步，人类社会的文化产品的品种越来越丰富，数量越来越多，传播速度越来越快，文化产品的创作和生产也呈现出一些新的趋向。
庙会作为中国传统的民俗文化活动，在民间社会中是社会习俗活动的一个组成部分，反映了民间的传统文化心态和审美意识，体现了民众的审美观念和文化需求。
从《唐宫夜宴》到《典籍里的中国》，再到最近登上热搜的《舞千年》，文化类节目的走红成为一个常见的现象。
同为中华优秀传统文化和民族瑰宝，中华戏曲在大众化传播的音轨上显得有点安静。但安静不等于沉默，在日新月异的各类媒体中，戏曲艺术也在默默地创新着自己的表达方式。
人的审美能力是多维的，包括对绘画、音乐、文学等文化艺术作品的感受和表达能力。其中对绘画艺术的感受和表达是审美能力的重要部分。
艺术是一种人类特有的精神产品，艺术作品是艺术家依赖于个体精神劳动完成的精神产品。
在中华文明的长河中，经过岁月洗礼，留存下许多具有唯一性、独特性的经典绘画作品。
开展全民艺术普及教育，不同群体的文化需求不同。
香渐渐成为都市女性精致生活的一部分，香也开始恢复了其传统文化中的公共性。那么在古人的生活中，究竟是怎样用香的呢？让我们通过古画古籍，走入古人的审美日常。
原标题：风靡一时的民国月份牌提起《月份牌》，恐怕老一辈过来人都会记忆犹新，它曾经以雅俗共赏的格调在上海滩风靡一时，成为海派文化的一个标识。月份牌画源起月份牌发祥于清末的上海滩。1843...
超验审美与日常经验的缝合，便捷传播与艺术灵感的交融，创作自由和接收随意的契合，共同构成新的审美体验，实现了“文化”“艺术”和“技术”的最大整合，这使得“手机艺术”作为一种全新的艺术...
了解艺术家王华明的人，无不为他那极富传奇般艺术人生所叹服，为他那股不管不顾的艺术勇气所震撼。或许，正是这股无所畏惧的探索勇气，或许正是上天的恩赐，王华明在他那并不漫长的艺术征途中，...
书画“南北之论”出发点都是为了避免媚妍，在分析佐证之后，双方归结点却迥然有别。
近年来，我国艺术事业蓬勃前行，艺术展览可谓发展迅猛。人们走进艺术展览接受熏陶，家长带着孩子走进展览接受教育。但是在当下，艺术的全民普及刚刚起步，艺术标准仍未形成，仍旧看到一些“浑水...
“隐秀”说涉及文学艺术的一些重要特征，也对后世文艺创作和理论有着深远影响，对当代书画创作具有重大启示意义。那么，“隐秀”的审美标准具有哪些特征？
《中秋帖》虽淋漓畅达，俊迈流便，但笔画勾连太过，非草非行，呈现妩媚气象。 《鸭头丸帖》笔法灵动明快，跳宕腾跃，点画湿润，转折清晰，字势倚正顾盼，明媚飘逸，风神潇洒。 《新妇帖》为王献...
不过，应赛之作很有气派，诸如场面之阔大，装饰之繁富。而遣兴之作通常更有朴素书写的滋味。遣兴而作书没有程式，没有准备，凭个人内在动力的自然流泻完成，即便未完成，但兴已尽，便不再添加。
丁鼎的“鸟巢系列”的创作灵感，起源于初为人母的女画家在冬日回家路上瞥见一只觅食归巢的喜鹊的触发，当时她忽然产生了身如鸟雀、巢即家园的感觉，于是在她的花鸟画中逐渐把自己的母爱与乡愁移...
书法之法没有明示的条文和明确的标准，只有抽象而统一的技法原理，这就使技法规则在不同人心中会化为不同的审美理想，同时也对守法尺度的准确把握增加了不确定性。
2019年是日本江户时代浮世绘画家葛饰北斋（Katsushika Hokusai）逝世170年，日本东京太田纪念美术馆正在举行的“北斋：通向富士山之路”纪念画展。
博物馆文物展出，从库房移出展览，借助科技手段让观众多角度近距离欣赏，举行全国性、世界性的巡展等，这些都是实现文物“活化”的方式。
目前中国的艺术品市场，可以说处于一种悬空的状态，只有大量处于闲散状态的收藏人群，涉猎的范围非常广泛，有些收藏甚至并不算是艺术品。
再比如梵高，他在色彩方面受到印象主义的熏陶，又吸收了浮世绘的装饰风格，因此相对于莫奈等印象派画家，梵高对浮世绘线条的表现力，运用地更加彻底。
在当代艺术的语境中，“审美”与“观念”往往被作为错时性的“对立”的系统。
从海量的秀场图片中，将模特身上的衣服颜色提取出来，然后通过统计分析，计算出秀场中不同色彩维度使用最多的颜色。
在中国传统美学与古代文论的研究中，“比兴”问题历来是关注的焦点，其中“兴”更是值得今人玩味的范畴，它将审美与文艺创作的一些根本性问题加以融会，使审美与文艺创作成为既涵括心与物、情与...
对当下的公共艺术不能一味地责备，不能简单地说某个艺术家是笨蛋、某个官员是笨蛋，其实在我看来倒不如说都是笨蛋！在公共艺术这场审美的角逐中没有胜利者。
霍普以他更诗意的方式，将独具个性的文学审美，即在文学作品中偏爱的一系列意象、时间、视角以及叙事技巧带入了绘画，从而使其作品拥有了独具一格的品质。
