“弗朗索瓦丝‧吉洛：百年风华” 将于11月26日至12月1日期间，展出即将迎来百岁生日的艺术家弗朗索瓦丝‧吉洛艺术生涯不同时期的重要作品。
阿尔泰米西亚‧真蒂莱斯基《维纳斯与丘比特》（Venus And Cupid）于佳士得伦敦古典艺术周“古典大师晚间拍卖”中亮相。
苏富比的「（女性）艺术家」网上专场中带来许多杰出女性艺术家的作品。
自画像是灵魂的镜子，是宝贵的自我剖析的工具。
艺术史上亦从来都不缺少有才华而又勇敢的女性，她们敢于打破成规，挑战自我，她们将创作当成“武器”，为女性地位的提升争取权益。
精彩的表现女性的绘画和女性表现的精彩绘画，虽然形式、内容、情感、技法各不相同，但殊途同归，传递出的都是对世界美好的期盼以及基于人性的真善美的感受。
在2014年的苏富比拍卖会上，她的一幅花朵画作《曼陀罗》拍出了4440万美元的成交价格，成为有史以来最昂贵的女性艺术家作品。
尽管现时全球拍卖成交价最高的首二十件画作依然以男性艺术家为主，女性艺术家作品的价格正扶摇直上，增幅更超越了一众男性艺术家，在拍场上大有巾帼不让须眉之势。
在艺术史乃至文化史中，女性的发展机会一直少于男性。在现今的艺术拍卖会场中，两性艺术家的拍卖纪录，在数量上也是非常悬殊。
娜夏特的艺术实践通常与她身为伊朗艺术家、一直在西方活动的二重性相关。她的作品总是和伊朗的政治以及当代历史相联系。
当近年女性主义的议题被“整合”进各种领域研究，艺术市场又怎样诠释女性的角色？
英国泰特美术馆新展“六十年”近日开幕。展览将泰特美术馆过去六十年中展出过的女性艺术家作品进行重组陈列，试图让人看到泰特在扩大女性艺术家在其各个分馆中展出的机会。
历史上阻碍女性取得成就的是机会，并不是能力。的确，女性的力量一直以她独特的视角影响着艺术界，无论是作为参与者——模特，还是作为创造者——艺术家本身。
在科尔斯看来，香港巴塞尔呈现出了越来越强的国际性。
布尔乔亚将自己喻为“未被串起的木珠”和“支离破碎如一块兽皮，被穿破而无望修复”。她渴望得到治愈、得到心理完整的心情与希望找到问题源头的心情一样迫切。
近日，艾敏的最新个展“两周的泪”(A Fortnight of Tears)正在白立方伦敦柏蒙塞空间展出。
在过去五年中，洛杉矶的艺术界持续发展，唯一缺乏的就是像艺博会这样的契机，让大家都来感受这里不同寻常的文化氛围。
生命中的每一刻都让我心生恐惧，但我从不会让这些恐惧阻止我。——乔治亚·欧姬芙
98岁，这位先锋艺术家迎来首个回顾展，一系列个展将让我们得以领略，委内瑞拉裔艺术家露西亚·乌尔塔多的艺术人生。
玛丽·科西嘉（Mary Corse）是当今艺术界以光与空间为灵感创作的艺术家先驱，亦是20世纪60年代美国“南加州光与空间运动”中少数的女性艺术家之一。
在英国女艺术家蕾切尔·怀特瑞德（Rachel Whiteread）之前，尚未有艺术家放弃表现物体本身，转而去塑造围绕在物体周围的空气的。
人们不仅应关注数据上的比例失衡，更应当追溯艺术界将男性女性划入不同领域的深层社会问题。
女性影响、甚至主导文化潮流的现象，这绝不是第一次。在17至18世纪，一群女性，她们富有，拥有权利，有极高超的交际手腕，而且对于文化的态度开明。
她利用画笔创造了一个无畏的、坦率的女性身体。她是当今女艺术家中画作拍卖价最高的人，她的《曼陀罗/白色花朵一号》，在2014年拍卖了4400万美金。
著名英国艺术家珍妮?萨维尔是和达明恩?赫斯特以及翠西?艾敏齐名的「英国年轻艺术家」中的代表人物。10月6日，佳士得将隆重呈献萨维尔的早期代表作《新娘》和《辛迪》。
即便在伦敦和巴黎，扎伊德曾经作为大人物活跃了数十载的地方，人们对这样一位极富创造力的艺术家的记忆也已然淡却。
