雷诺阿生活的时代，：色彩的真实，光线的真实，温度的真实，生活的真实，肉眼所见的物质上的真实和艺术家主观印象的精神上的真实。
梵高共画了三幅《莫斯梅半身像》素描，除了这件拍卖外，另有两幅完成度较低，分别藏于巴黎奥赛博物馆和莫斯科普希金国家艺术博物馆。
梵高共画了三幅《莫斯梅半身像》素描，除了这件拍卖外，另有两幅完成度较低，分别藏于巴黎奥赛博物馆和莫斯科普希金国家艺术博物馆。
纽约时间3月1日下午，佳士得“家族珍藏：梵高到佛洛伊德的纸上作品” 专拍举槌，该场拍卖作为佳士得3月20世纪艺术春季拍卖的焦点之一，汇集了八幅精彩的纸上作品。
据法国媒体art in the city 报道，一副由梵高在1889年9月画于普罗旺斯圣雷米精神病院的【梵高自画像】被珍藏在巴黎奥赛美术馆。而正是这幅被许多人知晓的梵高名作，近日被一个名叫Betty的
“梵高与英国”展中隐藏着梵高一生中短暂而精彩的时光，观看这个展览不要把目光仅仅局限在梵高和英国的关系中，而是通过这个关系来审视在英国以外时期的梵高的故事。
3月27日，展览“ 梵高与英国”在伦敦泰特不列颠美术馆（Tate Britain）开幕，展览聚集了收藏于世界各地的梵高名作，其中包括《鞋子》《罗纳河上的星夜》以及《向日葵》。
没有石头缝隙里蹦出来的艺术家，那些通过一念之间挥发出来的东西只是创意，不是创作。伟大的创作向来容量无限，需以画面背后的穿透度去打动人。
艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物，使石头显出石头的质感。
毕加索的艺术生涯通常被划分为4个时期，分别是“蓝色时期”（1901~1904年）、“粉红色时期”（1904~1906年）、“立体派时期”（1917~1924年）和“晚期”（1946~1972年）。
人们不喜欢疾病，因为它往往会带来生活上的不便乃至痛苦，有时还会引来异样的眼光。但是，它也能给人们看待世界的不同视角，这正是艺术所珍视的。
展览展出葡萄牙女艺术家Paula Rego的作品，通过78件作品为我们讲述艺术家与圆舞曲、女性、动物及英雄等创作灵感的故事。
渐入深秋，各地艺术展览酝酿着接二连三的沸点。
展览主题围绕青年毕加索与他时代的连接以及在十九世纪背景下对他作品的重新审视，作品聚焦于1990年至1906年间。
6月12日到9月9日，奥赛博物馆策划名为《色彩，法国彩色雕塑艺术（1850-1910年）》（En couleurs, la sculpture polychrome en France de 1850 à 1910）的雕塑展。
为庆祝波罗的海国家独立一百周年，奥赛博物馆策划大型展览《野性的灵魂——波罗的海国家的象征主义艺术》。
在梵高生前，可能，而且很有可能就卖出了唯一的一幅作品，那是在1888年11月，那件名为《红色葡萄园》(The Red Vineyard)的作品卖了400法郎(相当于今天的1000-1050美元)。
法国近期有什么好看的展览？
