人造钻石的技术成熟和普及，已经在切实地撼动钻石永恒不变的高价值。
通过考察欧美一些国家博物馆做文创的实践模式，我国的博物馆不妨从以下几个方面出发，借鉴经验，探索创新。
从故宫口红的几度刷屏可以看出，当前文创产业已大幅占据消费者的视野，社会上对优质文创产品依然抱有一种“饥渴”，对文创产品有着较高期待。
若要归纳2018这一年艺术展览的关键词，依然脱离不了：大牌、名牌和品牌。有的展览生产景观，有的展览生产思想，有的兼而有之。
对于品牌雇主不断增长的艺术营销需求，广告公司虽擅长营销创意，但缺乏艺术家资源和艺术策划能力，纯艺术机构及艺术家往往又对商业化怀有谨慎，担心折损自己的艺术品质。
创立于1793年的邦瀚斯拍卖行（Bonhams）正式易主，新东家为英国私募基金Epiris公司，具体收购金额尚未披露。
艺术品电商，生不逢时？还是恰逢其时？
作为内地拍卖的风向标，北京2018年的艺术品春季拍卖已经落下了帷幕，各家拍卖行的拍品有所减少，布展比往年都有所简化。
在展览现场，消费者扫描作品图注上的二维码便可以在线竞拍，竞拍成功便可将“货”提走。这种线下看画、线上竞买的方式有效解决了艺术品线上交易用户体验差的问题。
艺术品电商，生不逢时？还是恰逢其时？
维也纳 WestLicht拍卖行揭晓，相机以240万欧元成交，刷新了相机拍卖纪录。
他的离开，也意味着一个时代的终结。
文创产业是上海重要的支柱性产业，加快文创产业创新发展，是事关上海长远发展的一项重大战略任务。
您可能从来没有在大型广告牌或时尚杂志上看到过她的名字，也许她的名字最终没有成功转化成一个时尚帝国。但她是二十世纪里最具影响力的时装设计师之一。
印度，这座被恒河水所孕育而生的神圣国度，有着风情旖旎的建筑，妩媚绚丽的舞者以及深厚的文化底蕴。独有的神话与图腾、独有的珠宝工艺，让其成为西方珠宝设计的创作源泉。
目前艺术品线上交易的模式，除了微拍，还有打包挂牌，以及试图建立交易平台等等。然而，艺术品交易它脱离不了文化属性，需要有良好的成长过程。
品牌是识别产品的捷径，让产品在消费者心中占据独特位置。它不只限于时尚圈，也适用于艺术市场。在过去，买家购画认的是艺术家和画廊的品牌，而如今这个品牌效应正在升级。
11月12日-18日，以色列文化节在上海的地标——东方明珠城市广场举行，为上海市民带来一场“以色列蓝”风暴。
2017古根海姆国际艺术节(The 2017 Guggenheim International Gala)于11月15、16日举办，这也是Dior迪奥连续第五年成为该艺术节的主要赞助商。
“当你在出租车司机面前提及克里斯汀?迪奥（ChristianDior）的名字时，就如同法国国歌马赛曲一样如雷贯耳”。
高级定制时装所代表的生活方式已不复存在，圣罗兰博物馆是对20世纪生活方式的一种呈现。
如今帽子已经不再是必需品，而是很多时尚名流与王室的造型宠儿，Stephen Jones就是创造这些帽子摩登艺术的顶级大师之一，他制造出帽子最离经叛道的模样。
安仁这块平静土地上自近代以来就不断孕育着历史与当代，现实与传统的碰撞融合、延宕与嬗变。而近日在安仁举办的“华侨城?安仁双年展”可谓安仁历史上又一次重要文化盛事。
别再只盯着国外，中国也有这些原创好设计！
今年，瑞典斯德哥尔摩的米勒斯花园Millesg?rdenn做了一个持续4个月的时尚展览，其中有一个醒目的名字：Marianne Bernadotte。
平面设计对人心理的暗示作用究竟有多大？
世界陶瓷界公认中国宋代奠定了全世界陶瓷工艺基础，世界各地的陶瓷文化中携带着不少中国基因，从青瓷到高岭土，中国陶瓷的一些术语与标准至今在全世界通用。
艺术展览越来越多，怎么选择？怎么看？怎么评？力求以独立态度多角度深层次看展评展。
