唐建尤爱画梅。梅花代表高雅清正、刚直不阿、卓尔不群的艺术品格，自宋代以来一直活跃在中国古典文学、绘画、音乐等艺术形式中，成为中国传统文人言志抒怀的美好象征。
前两天移民美国洛杉矶的抽象艺术家朋友发了一个朋友圈，嘲讽那些看不懂当代但以当代为时髦自豪的伪艺术分子们，我忍不住评论了一下：西方几十年前已经玩过的艺术方式他们现在才出来兜售时髦。
长期从事艺术创作和美术教育工作虽然令他繁忙，但也正因如此，庞茂琨对美术界有了宏观、全盘的认识。特别是对于新时代下艺术家如何继承好传统，进而如何作为有着系统的见解。
党的十九大报告提出“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”，并要求“加强文物保护利用和文化遗产保护传承”。
大量异域风格的游戏对青少年一代人审美习惯潜移默化的影响，早就到了不能不加以重视的程度。要拉近青少年与传统文化之间的距离，唯一的方法就是让他们有尽可能多的机会接触传统文化，
它用自己的实际行动证明：只要我想，整个世界都可以。
常州博物馆展出60余幅名家绘画精品，涵盖20余种吉祥动物形象，生动演绎中国传统吉祥文化 。
从海量的秀场图片中，将模特身上的衣服颜色提取出来，然后通过统计分析，计算出秀场中不同色彩维度使用最多的颜色。
年初至今，在货币环境持续宽松的背景下，国内的股市、债市和基金市场均迎来宽幅集体反弹行情。央妈2月15日公布的2019年1月份金融市场运行数据让很多银行大叔看了都吓一跳。
书法是起源于我国、在汉字语系中独有、以塑造字形之美为特征的书写艺术，贯穿于我国五千年的历史长河，凝结了中华民族几千年的文化情怀。
作为一个真正的艺术家，应该多做深刻的分析和自我检讨，而不是互相指责、埋怨，更不能有门户之见，有意地设定所谓的艺术“边界”与“领地”而不容其它门类、形式的艺术“存在”和“介入” ，那样...
由《黄宾虹画语录》可以体悟到先生之所以能在山水画系统内部开拓出新的境界，被誉为集大成者，与其独立的思考能力、开阔的视野分不开。他抛开了时风的干扰，对传统重新研究，也获得了新的发现。
《西安西汉壁画墓》一书报道了2004年发掘的西安市东南郊西安理工大学1号墓和2008年发掘的曲江翠竹园2号墓两座重要的壁画墓。
艺术需要不断创新，与时俱进，才有生命力。我们提倡继承中国传统民间剪纸，目的是为了紧跟时代，发展创新性的中国化现代民间剪纸，但是不能割断传统去创新。
由广东省博物馆主办、广东青洲文化有限公司协办的原创展览《鼻尖上的喜悦——嗅觉的秘密与香文化》，于2018年9月27日至2019年3月3日在广东省博物馆三楼临时展厅二举行。
近日，武汉美术馆举行“江南春：钱松喦50年代作品展”，共展出钱松喦作品60余件，以及他所著的山水画理论《砚边点滴》手稿和其它珍贵文献。
《影》很惊艳，但剥离掉形式，其内容在对中国传统美学理念的坚持上，多少有些力不从心。
殊不知真正的传统，应该是对古人笔墨语言的内在消化和对其人文精神的内在继承，尤其要发扬古人具有原创性的思想与文化品格，而不仅仅反映在对古典作品表面图式或技法技巧上的照猫画虎，简单肤浅...
一个时代过分强调艺术“原创性”的“流弊”之一，就是会导致艺术生产者对以往已经取得的伟大艺术经验的忽视或轻视。艺术实践证明，没有哪位伟大艺术家能完全摆脱传统而别开生面。
艺术家要善于学习，向传统学习，向同时代的人学习，黄宾虹老先生说，学艺术要多“交朋友”，他广为搜罗古今中外的作品，作为自己的借鉴。
谁去阿维尼翁？孟京辉让观众说了算。
美术馆的发展是与其所处城市的大环境的文化特征相结合的。
这是一个关于建盏的问题，却反映出远远超出建盏乃至陶瓷范畴的问题。
千年技忆，不止于“技艺”，不止于“记忆”。
汉画包括汉代的画像石、画像砖、壁画、帛画、漆画、器物绘画等，其中留存数量最多的画像石和画像砖。
皇帝一直把这个小钟放在自己面前，他喜欢看它，并听它鸣时。
2017年12月16日，苏州博物馆“清代苏州藏家”系列学术特展之二“梅景传家——清代苏州吴氏的收藏”开幕。
在可以预见的未来，学院美术馆将会发挥出自身的独特优势，必将成为整个艺术业态中具有前瞻性、学术性、包容度的前沿力量。
