乐意神畅｜姚俊甫书法精气神之喜乐自在

在当今喧嚣的艺术世界中，书法作为一门古老而深邃的艺术形式，始终散发着独特的魅力。它不仅是文字的书写艺术，更是书法家内心世界的直观呈现。而姚俊甫先生的书法作品，就宛如一股清泉，在传统与现代的交融中，展现出“喜乐自在”的精气神，给人以心灵的慰藉和美的享受。

姚俊甫先生自幼便与书法结下了不解之缘。在那个物质相对匮乏的年代，书法成为了他精神世界的一方净土。他每日沉醉于笔墨纸砚之间，临摹古人法帖，从颜真卿的雄浑大气，到王羲之的飘逸洒脱，从欧阳询的严谨法度，到赵孟頫的温润秀雅，他如饥似渴地汲取着传统书法的精华。日复一日的练习，让他的笔法逐渐成熟，也让他对书法艺术有了更为深刻的理解。

然而，姚俊甫先生深知，仅仅拘泥于传统是远远不够的。在继承传统的基础上，他不断探索创新，力求在书法作品中融入自己的个性与情感。他将自己对生活的感悟、对世界的认知，都倾注于笔墨之中，使得每一幅作品都充满了生命力。他的书法作品，既有着传统书法的韵味，又有着现代艺术的气息，形成了独特的艺术风格。

“乐意神畅”，是姚俊甫先生书法作品的一大特色。在他的笔下，每一个字都仿佛被赋予了生命，充满了灵动与活力。无论是行书的流畅自然，还是草书的狂放不羁，都能让人感受到一种愉悦的心情。他的书法作品，就像是一首首无声的诗，一幅幅有形的画，让人在欣赏的过程中，不禁陶醉其中，忘却了尘世的烦恼。

以他的一幅行书作品为例，字体大小错落有致，笔画粗细变化自然。起笔处，如行云流水般轻盈；收笔处，又如悬崖勒马般有力。整幅作品布局合理，疏密得当，给人一种和谐的美感。在欣赏这幅作品时，仿佛能看到姚俊甫先生在创作时的专注神情，以及他内心的那份喜悦与畅快。这种“乐意神畅”的境界，正是他书法艺术的魅力所在。

而“喜乐自在”，则是姚俊甫先生书法作品所传达出的精神内涵。在他的作品中，看不到丝毫的做作与刻意，每一笔、每一划都是他内心真实情感的流露。他以书法为乐，在创作中追求一种自由自在的境界。无论是在顺境还是逆境中，他都能保持一颗平和的心态，将自己的喜怒哀乐融入到书法作品中。

他的草书作品，更是将“喜乐自在”的精神展现得淋漓尽致。那狂放的笔触，如蛟龙出海般气势磅礴；那灵动的线条，如仙女散花般飘逸洒脱。在欣赏他的草书作品时，仿佛能感受到他内心的那份激情与豪迈，以及对自由的向往与追求。这种“喜乐自在”的精神，不仅是他个人的生活态度，更是他书法艺术的灵魂。

姚俊甫先生的书法作品，之所以能够展现出“乐意神畅”“喜乐自在”的精气神，与他的人生经历和艺术修养密不可分。他在生活中，始终保持着一颗乐观向上的心态，积极面对生活中的各种挑战。他热爱生活，热爱大自然，常常从生活中汲取创作的灵感。他的艺术修养也非常深厚，不仅对书法艺术有着深入的研究，还涉猎诗词、绘画等多个领域。这些丰富的知识储备，为他的书法创作提供了坚实的基础。

同时，姚俊甫先生也非常注重与其他艺术家的交流与合作。他经常参加各种书法展览和学术研讨会，与同行们分享自己的创作经验和心得。在与他人的交流中，他不断拓宽自己的视野，丰富自己的艺术内涵。他还积极投身于书法教育事业，培养了一大批优秀的书法人才。他希望通过自己的努力，让更多的人了解和喜爱书法艺术，传承和发扬这一古老的文化瑰宝。

在这个快节奏的时代，人们的生活压力越来越大，内心也越来越浮躁。而姚俊甫先生的书法作品，就像是一剂良药，能够让人们在欣赏的过程中，放松心情，舒缓压力，找到内心的宁静与平衡。他的“乐意神畅”“喜乐自在”的书法精气神，也为我们提供了一种全新的生活态度和艺术追求。

姚俊甫先生的书法作品，以其独特的艺术风格和深刻的精神内涵，展现了书法艺术的魅力与价值。他在传统与现代的交融中，不断探索创新，追求“乐意神畅”“喜乐自在”的艺术境界。他的作品不仅是对书法艺术的传承与发展，更是对生活的热爱与赞美。相信在未来的艺术道路上，姚俊甫先生将继续书写属于自己的辉煌，为书法艺术的发展做出更大的贡献。让我们期待他能创作出更多优秀的作品，带给我们更多的惊喜与感动。

（ 文 :  王博 中国国家博物馆研究员 ）