范华：创新出新时代中国画的新表述

文/羊城晚报记者 朱绍杰

范华作品

6月19日下午，“范华中国画作品展”在广东画院美术馆拉开帷幕。展览展出陕西国画院院长范华近作70余幅，作品贴近生活，笔触豪迈有力，有着独特的陕北黄土风情和个人风格，体现了长安画派独特的艺术气息和风骨。展览将持续至6月30日。

本次展出作品大多以陕北黄土高原和黄河为母题的写生，充分体现“长安画派”老一辈艺术家提出的“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术理念。作为陕西国画院院长，范华承袭传统、深入生活。并长期深入黄土地，黄河写生，作品中有着独特的地域风貌。1989年范华作品《孕育大地》入选第七届全国美展。2016年作品《陕北记忆》入选由文化部和陕西省人民政府主办的“第11届中国艺术节全国优秀美术作品展”。

陕西与广东两地的美术交流源远流长。广东画院相关负责人在致辞中表示，诞生于陕西的“长安画派”与诞生于广东的“岭南画派”都对近代中国画坛产生了深远的影响与卓越的贡献，在中国画转型期起了关键作用。“当年老一辈画家的交流亲密，关山月先生跟石鲁、赵望云二位先生交往很深。石鲁先生的《家家都在花丛中》就是在广东创作的。可以说从‘岭南画派’和‘长安画派’算起，陕西国画院与广东画院可谓‘缘定前世’。”

范华在接受羊城晚报记者采访时表示，希望广东、陕西两地美术界能以本次展览为契机继续延续“岭南画派”和“长安画派”传承交流的友好情谊。范华透露，广东是海上丝绸之路的起点，而陕西则是陆上丝绸之路的起点，粤陕两省美术界接下来将以“一带一路”为契机，加强合作交流。

开幕式后，来自广东、陕西两地的专家学者，就如何传承与发扬“岭南画派”与“长安画派”经典与精神等问题展开研讨。

羊城晚报：这次在广州的展览是怎么挑选作品的？

范华：我这次带来广州的作品基本是我在黄河流域、黄土高原写生的作品。这方面的题材具有北方风光的特点，也体现了我的审美、表现和艺术语言。之所以这样选择，也是因为我想和广东岭南画派的当代艺术家进行交流，让他们看一看北方、西部的风光，听听他们的建议和意见。同时，我们在展览开幕式上宣布了一个合作的框架协议，今年八月邀请广东画院的画家到陕西交流，走一走当年老一辈岭南画派画家走过的路。待明年广东画院的新大楼落成，我们陕西的艺术家再到广东来，走一走长安画派老画家的路，到广东来写生、学习。

一直以来，岭南画派和长安画派的老一辈画家的友谊源远流长。当年陕西画院由石鲁先生组建。今天我在广东画院参观，就看见关山月先生当年提出组建广东画院。关山月、黎雄才和石鲁关系亲密。所以，今天我们两院的后辈应该继续联手，为我们这个时代，作出画家该作出的贡献。

羊城晚报：您如何评价“岭南画派”和“长安画派”？

范华：说老实话，我是沿着这两个画派先贤的路子走过来的。我这次来展示的作品，都是来自于“长安画派”和“岭南画派”的老艺术家们在1949年后提出的路子。那就是新中国画的路子。在“长安画派”，老一辈艺术家提出“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术理念，就是要求我们把新时代的绘画走向社会、走向生活，以表现个人对于时代的感悟和情怀。我虽然没有见过关山月、黎雄才先生，但他们的思想一直在影响着我们，我们也一直传承着他们的精神。今次来广东，我特意也带了学生来，带他们到岭南画派纪念馆去看，看我们中国画如何走到现在，未来应该如何走。

羊城晚报：两个画派有着重要的共同特质，就是“笔墨当随时代”。今天的中国画应该如何去表现这个时代？

范华：画家要积极地面向生活。比如我所画的陕北高原，过去我们一般都是传承古人的作品，以临摹古画为主。这是很重要的，而要去表现这个时代，就必须到最有特点的地方去。黄土高原是陕西极具象征的地方，包含了丰富的民族精神和人文意义。而黄河的苍茫、朴实、博大、雄浑的气概，也是中华民族重要的精神图腾。所以，我认为，在现场才能发现美，才能创新出反映新时代中国画的新表述。

羊城晚报：当下对传统越发重视，您在这个方面有何看法？

范华：我为什么感恩于“岭南画派”和“长安画派”？因为他们不仅仅面对生活，还不忘传统。比如黎雄才先生，他临摹了众多古代优秀的书画作品，如郑板桥、清代四王，等等。前辈们归根结底还是要学习古人的，把传统拿过来，再真诚地面对生活。这样，他们就表现出了一份具体而独特的时代美感。

我这些年都从他们的经验上受益，我在走这个路子，我的学生也会走这个路子。我们要一手伸向传统，一手伸向生活。现在我们正处于一个发展的好时节。前些年社会有点浮躁，有的人想着创新，忽视了传统。有一段时间，我们的传统文化没有自信，但现在我们画家已经认识到了这个问题。我在陕西画院就提出，“国学是国画之根，学术乃立院之本”。这就是我对传统的感悟和态度。