他用肖像画记录了中国人的真实生活

忻东旺是一位极具天赋的油画家，同时也是一位思想者。他的天赋体现在对形象的敏感、提炼和把握能力上，他的思想体现在对人、社会和绘画本身的思考上。

有了摄影技术之后，绘画被宣告死亡，但绘画的独特性也借此得以凸显：一幅不管多么逼真的绘画，也不能在法庭上作证；但照片却可以，哪怕它有些模糊不清。

绘画从来就不是现实的再现，绘画既做不到对现实的再现，现实也无须绘画来再现。与摄影指向对象不同，绘画总是指回画家。绘画是画家的表达，表达他的观察、理解、想象、情感和思考。

当八年前忻东旺将他的展览的学术主题确定为《相由心生》的时候，已经充分表达了他对绘画尤其是肖像画的理解。古代中国人早就认识到有形与神、形与气、形与意、形与理的区分，如果只是刻画人物的外形，而不能表达背后的绘画就不能感人，也达不到艺术的高度。尽管中国画家很早就有这方面的认识，但是要将外在的形与内在的神、气、意、理结合起来并不是一件容易的事情。从人类绘画历史来看，对人物内心世界的成功表达，差不多也是17世纪之后的事情。意大利文艺复兴的确诞生了众多绘画巨匠，但他们都没能真正成功地表达人物的内心世界。我们说伦勃朗是个伟大的画家，一个重要原因就在于他触及了微妙的内心世界。他对自我的反复描绘和剖析，终于让隐藏的内心世界跃然画上。尤其是他后期的自画像，将一个曾经风光而现前沧桑的老人的睿智与无奈表达得淋漓尽致，让人触目惊心。

《金婚》 160×80cm 2008

忻东旺的人物肖像也触及了微妙的内心世界，不过，忻东旺描绘的更多的不是自己，而是周遭的众生相。由此，他说的《相由心生》就具有两方面的含义：一方面是所画人物的外相与内心的关系，另一方面是所画人物的外相与画家内心的关系。只有两个心灵《心心相印》，绘画形象才能跃然而出。因此，忻东旺对人物的准确刻画，不仅源于细致的观察，准确的表达，而且源于心灵的碰撞，源于感同身受。尽管忻东旺画的是众生相，但是由于其中不乏他的自我表现，我们也可以将它们视为他的《准自画像》。

由于存在表里不一的情况，心生之相很难为照相机所捕捉。相比摄影，绘画的优势在于画家能够揭开所画对象表面的伪装，直探所画对象内心的真实。从这种意义上来说，绘画尽管不如摄影那么逼真，但有可能比摄影更加真实，因为绘画能够发掘内在真实，尤其是心理真实。这种心理真实有时候连被画对象本人都无法察觉，或者不愿意正视，就像弗洛伊德的精神分析理论所揭示的那样。由于我们习惯表面的真实，当画家将内在的心理真实揭示出来之后，我们都不会相信是真的。就像柏拉图所讲的洞中人那样，当他们习惯于将影子当作真实之后，如果有一天走出洞穴，看见真相，反而误以为真相是假相。忻东旺通过他的肖像画，记录了一个特定历史时期中国人的真实生活，表现了他的真实感受和思考，画出了一个时代的肖像。

展览：时代肖像——忻东旺艺术作品展

展期：2021.9.1-10.31

地点：山西省大同市美术馆

（原标题：他为一个时代绘制了众生相。文字、图片来源北京青年报及网络，侵删。）