巨石的水墨画卷：物象的，诗意的，与时代的

画家巨石

导言：“我们的典籍中，有记载的古画多是圣贤与贞妃、奇山异水，而像《清明上河图》这样具有时代精神、能够有历史承载重量的经典画作，真是少之又少。”巨石在《对中国当代美术生态的思考》中这样写道。

这段话可以看出巨石的核心艺术观：笔墨当随时代，作品应该表现时代特点。但同时，巨石又极其重视东方人文精神和水墨意境，重视物象诗意的、经典的表达。

这让巨石与主攻写意花鸟的同类画家们拉开了距离。

巨石作品

诗意与现实观照并举的艺术实践

巨石的花鸟作品有疗愈作用，是明澈的安静的。但同时，他又有着关注时代和现实的敏锐。他任职陕西省美协，在石鲁、赵望云、何海霞先生呆过的美协小院中工作与创作。陕美协位于西安的最中心，周边是繁华街市，美协内却悠静慢调。长安画派的理论和滋养也许是潜移默化的，“他从两方面着手，一方面注重在原有的题材中，写花鸟虫鱼活泼、生动的生存状态，表现自己对它们真挚的感情，语言不落俗套;另一方面，他敏感于当代人们面临的人与自然关系紧张、自然界生态严重失衡的问题，用自己的画笔写万物生命的价值，赞颂人与自然的和谐。”评论家邵大箴先生仔仔细细观看了巨石的大部分作品，得出这样的结论。这和长安画派所倡导的“一手伸向传统一手伸向生活”何其相似，这是对长安画派精神的继承。

巨石最具有代表性的作品应是《和谐曲》，2010年上海世博会的中国馆贵宾厅内挂的便是这幅极其庞大4米×2.2米的写意水墨画。《和谐曲》是反映湿地回归仙鹤归来这一幕，反映改革开放的中国团队民族精神，也是对生态和环境的现实观照。巨石说：“我40多天的绘画时间都在解决突破问题，水墨写意画这么大尺幅的我从未画过，所以是一种尝试，也是一个探索，最后成功地入选。”当时台湾国画大师刘国松先生说：巨石的《和谐曲》是镶在东方之观上的一颗名珠。

和谐曲

仙鹤这个极具中国符号的物象被巨石完美使用，物象不是过分的狂放，力求画面的可读性、观赏性和艺术性上达成统一。就像他推崇的王子武先生，“既有物象的精准和优美，又不失传统水墨又具当下笔墨。”

到底，巨石是追求经典之美的，他不一味讲究传统，但是也不想自己过于“实验”。上世纪80年代，有一种观点说“中国画已经穷途末路”，巨石拜访何海霞先生时讨论这个话题，先生开门见山说：这个提法只是一种操作。何先生告诉他：中国绘画应该吸收外来绘画，也应该吸收传统绘画，再把当下人的理解加起来，要这样去发展，永远不可能是穷途末路，只能说是暂时在艰难时期。中国文人精神要在，中国的传统只要在永远不会枯竭，只是从传统走出来，创新就能走得更远。

这些理论影响着巨石，使他追求物象之美的同时也在接轨着时代，他说：这几年我很少办展览，只是任务性的参加一些联展。我希望自己有一定的高度再去办展览。这次锦业美术馆邀请给我谈到了选这几个人的原因是，大家在水墨探索上都有些建树，我才乐意去参加。肯定大家的探索，这是对我最大的诱惑。

2005年之后，巨石就试图从传统中走出来。但，真正促使他观念上发生重大变化是在2012年。

和评论家邵大箴先生合影

墨西哥壁画运动研究之后

2012年国家面向全国选定十位“中国中青年美术家海外研修工程”成员，由中国美协排遣国家财政支持分别派往全球十个不同的国家和地区，研究与美术有关的不同选题。巨石是其中之一。

他被派往研究中美洲近现代美术，在研修过程中走遍墨西哥、美国、古巴等国家博物馆、美术馆和艺术院校，从历史文化着手，清晰地对墨西哥美术进行了一次梳理，把墨西哥美术划分成四个阶段，着重研究具有广泛影响力的墨西哥近现代美术中的“壁画运动”，并与中国“长安画派”作了比较美术研究。

“研修回来以后发现很发达的美国艺术的底座其实是墨西哥。墨西哥近现代壁画运动影响深远，旗帜人物里维拉，还有弗里达等人奠定了美洲美术现在的状况。”巨石这样讲述自己的研究成果“上世纪初页，世界的东方长安画派的旗帜性人物石鲁、赵望云、何海霞好多作品是由于以革命开始和革命结束的这种时代背景下诞生。他们艺术很高端，思想很高端，最后却因历史原因没有走出国门以悲哀收场;同时地球那一端，诞生了墨西哥壁画运动，他们反映民族、争取自由、争取平等的题材，把壁画画到大街小巷。这些大师们壁画运动之后解救墨西哥民族主义国家，反对独裁。壁画运动里边的棋手是里维拉、奥罗斯克，希克罗斯、弗里达，他们的作品走向了卢浮宫、大英博物馆、日本东京国际艺术美术馆，美国大都会等。

巨石作品

而我们长安画派，相比之下没有走向世界走出国门。通过那次海外研究工程，巨石发现“民族的艺术其实就是世界的，但是民族艺术的属性要与大时代背景相结合才能产生它的时代魅力。”

那次研修回来，巨石写就了一本着作《墨西哥近现代美术研究与思考》，并得出一些思考：清楚认识中国画的东方特质和内涵;在国外艺术的借鉴中，坚定维护中国画的民族品格和立场;当代环境下，中国画如何进行创新?

现状启示巨石，要把中国传统水墨的时代性和当下意义做深刻的反思。所以在他的个人创作当中从中国水墨本源寻找自己喜欢的倾向，然后把书法、纸面的构成，水韵、墨韵的结合不失对物象有一些夸张的表现手法，表现在花鸟画中。

“永远不要丢失的是水墨元素。”巨石反复强调这点。“但我们的探索有我们这一代人的手法。为一个艺术家本体来说，我本身的探索在不懈的努力和钻研，把西方与东方艺术的结合在画面里边的这些体现，我想也应该有我们的一些品相，不要完全以长安画派看齐，也不要以西方绘画为参照，要看艺术本体。”

巨石作品

结束语

创造“历史的画卷”是巨石的追求，也是他的艺术观：这应是每个时代艺术家的使命。

巨石的画卷已然有显明腔调：物象的、诗意的、时代的。但，未来的画卷才是重点。

巨石简介

国家一级美术师、中国美术家协会会员、陕西省文史馆研究员、陕西国画院画家、中国美术家协会海外研修工程成员、陕西省美术家协会副秘书长创作评论部主任。

出版美术作品集《鸟语花香》(巨石中国画作品集)，《巨石画集》。学术论文《论中国画留白与意境》，《墨西哥近现代美术研究与思考》等着作。