热点-宋庄——方力钧＆任戎双个展

热点-宋庄——方力钧＆任戎双个展简介

受全球疫情影响，德国境内所有公共艺术机构暂停开放。原定于2020年4月5日在德国科布伦茨路德维希美术馆开幕的《热点-宋庄》方力钧＆任戎双个展顺延至2020年八月。此次展览聚焦于方力钧的最新木刻彩色版画，以及任戎的铁铲装置和水墨拓印作品。

此次展览由德国科布伦茨路德维希美术馆主办，国创艺博（北京）文化有限公司，德国波恩当代艺术馆共同协办，德国科布伦茨路德维希美术馆馆长贝亚特 艾芬沙德教授策划。

我的作品都是我作为个人对于社会、对于自己的存在身份的感受，更精妙一下说，我更关心作为一个生命体的痛感。一件东西或者一个人对于另一个人重要的基本表现是它/他让你痛苦，比如说扎进一根刺，以后再碰见这类事情的时候你会发现自己已经记住它了，时间长了它会变成另一种痛，这种痛可能是对于你这个人或者对于你的生命是特别有意义的内容或者是方向。

——方力钧

方力钧 20 世纪 90 年代后期以来，制作了多幅巨大的版画，方力钧学版画出身，他一直期望在版画上有所突破，版画尤其木刻，历来适合制作小品，诸如书籍插图之类。而方力钧的版画追求完整的独幅创作，以及尺幅的巨大和视觉冲击力。巨大而能持刀法的流畅自如，是方力钧木刻版画的技术难题，也是方力钧在版画制作上的贡献。他使用工业电锯等工具，因此刀法显得格外锋利、强悍、霸道和气派，迥异于传统木刻刀的细腻和纤巧，而具有一种工业工具般的力度，正是这种工业工具带给作品刀法的力度。

——栗宪庭

他的大尺幅版画，无疑是带有颠覆性的。大尺幅空间与小人物的强烈对比，空间图景常常超出惯有的尺寸，在大空间中却往往表现着小尺度空间和小人物的卑微，这才映衬出人与人生的渺小。他有时带有一种执着的荒谬，有时又故意表达出一种荒谬，在他精心营构的空间中，阅读者可以发现他的耐心、他的精细、他的繁密，及小心翼翼，更有一种精准...在他强调众生平等的理念中，他们如一粒沙、一片叶会被大尺度、大空间消解得无影无踪。但方力钧捕捉到了一个个鲜活的瞬间，完成着自我艺术的想象。

——冀少峰

方力钧

1963年生于河北，1989年毕业于中央美术学院版画系。方力钧作为中国后89新艺术潮流最重要的代表，与这个潮流的其它艺术家共同创造出一种独特的话语方式——玩世现实主义，其中尤以方力钧自1988年以来一系列作品所创造的“光头泼皮”的形象，成为一种经典的语符，标志了80年代末和90年代上半期中国普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的生存感觉，或者更广义地说它标志了当代人的一种人文和心理的感觉。

任戎

1960年出生于中国江苏省南京市。1982年至1986年就读于南京艺术学院美术系；1989年至1992年就读于德国蒙斯特与杜塞尔多夫国立艺术学院；1992年进入德国艺术教授弗依慈·史威格勒艺术研究室；1993年获德国史莱斯威西·赫尔斯坦州文化部艺术奖学金；1995年在中国北京宋庄建立“任戎艺术空间”；1996年受德国波恩国家美术馆委托，策划“中国!── 当代绘画大展”；2013年在德国波恩创建“德国波恩当代艺术馆”。现居住和工作在德国波恩、中国北京。曾在德国、捷克、加拿大、新加坡、中国北京、中国台湾、中国香港等地多次举办个人展览，并多次参加重要的群展。

任戎从传统的东方文明符码入手，镂刻、透雕、拓印、图腾，这些看似极为传统的文化语符，经任戎的虚实相间的构筑，焕发出的是当代的情理与韵致。这是一种从传统的文化母题出发，但却没有真的回归传统，实则是一种超越传统的再传统之表达，是沿着从去传统到再传统的视觉叙事逻辑进行自我的精神张扬。

——冀少峰

他给中国当代艺术家的重要启示是：创造具有中国特点的当代艺术，一定要超越东西方二元对立的价值模式。即一方面要大胆学习西方艺术中有价值的东西；另一方面还要努力从传统中寻求具有现当代因素的东西。而这一切只有在多元文化的碰撞与交融中才可以做到。

——鲁虹

所有这些镂空的造型中，如眼中的人头，人字，十字等，都有一种向外的张力，而且所有包含空白的外部边缘是歪斜的，扭动和不流畅不圆润的剪刀痕迹，由此形成了由于内部的张力造成的外部扭曲的视觉效应。另外几乎所有的人脸的边缘处理，都有一圈放射状的造型，或如火焰状，或如箭头状，或如直立的毛发状，这是些扩张感很强的造型。

——栗宪庭

中国保留古代碑刻书法、以及汉画砖的方式是手工拓印，欣赏这些先人遗迹：苍茫古朴，浑厚饱满。

当我将柔软的带着树筋的手工皮纸覆盖在坚硬的钢板上，用墨槌敲击纸面，从而展开我，以及到场的观众们一起去体验对远古的期待与想象: 虚实共生，正负相济，阴阳合一。

——任戎