方力钧水墨 | 宏大背后的情怀——李津看方力钧的水墨世界

人间仙境 ——方力钧水墨

主办：西安美术馆

西安曲江新区管理委员会

中国文化艺术发展促进会

协办：艺·凯旋画廊

中国文化艺术发展促进会当代艺术院

中国文化艺术发展促进会当代艺术档案库

景德镇陶瓷大学

品牌支持：泸州老窖·国窖1573

总 策 划：杨超

策 展 人：鲁虹

开 幕 式：2022.7.16（周六）16:00

展览时间：2022.7.16 - 2022.10.16

展览地点：西安美术馆二层3号厅

图册设计：鲁杨

展览执行：高松寅　樊林福　白晓丹　黄　莺

宋　岗　张一弛　费佳靓　何依航

张一帆　徐若馨　侯舒婷　高铭蔚

郭涵玢

空间&视觉设计：晏以晴　周振鹏　陈如铮

吴海玄　程　颂　邓　璇

宏大背后的情怀

李津看方力钧的水墨世界

李津

前不久方力钧微信找我，说他在西安美术馆有一个水墨作品展，让我写几句。我跟方力钧认识四十多年了，我最早看到他用毛笔在纸本的材料上去画水墨画，是在上世纪90年代初。那时候他是在元书纸上画一些黑白的形象，很明显能看出他受过魏碑的影响，作品里面能看到靠近北魏气息的用笔，可能和他临过，或者说他关注过魏碑，对佛造像的关注和研究有关。这种书法用笔加上方力钧对人物的黑白线条处理，对画面的黑白布局又能看到他的版画专业背景，作品整体表现出金石和木刻的混合的张力。

《2021.8》

24.2×17cm 纸本水墨 2021

方力钧是在邯郸长大的，这座城市文化底蕴深厚，像附近有以响堂山为代表的石窟造像和皇家寺院壁画，这些视觉经验必然对方力钧产生潜移默化的影响。至今他的作品里，抛开意识形态和表达语言的考察，单从他对造型的审美意向，多多少少都能看到北方宗教和燕赵文化的影子。视觉上的强烈冲击，大开大合的气量，肯定是一方水土养一方人的结果。这种北派文化的底蕴，在方力钧身上得到了充分的体现。从他早期的艺术创作，关注的事情，包括他的作品表现出来的宏大格局，都跟他出生在这文化底蕴深厚的燕赵大地上不无关系。所以我始终觉得他的艺术作品里的优点，造型上的优势，跟他在审美立意上和造型理念上都有壮阔的概念，宏大的追求有关。方力钧擅长画大画儿，他无论油画儿也好水墨也好，都有驾驭大尺寸作品的需求，同时也有这种能力。他作品不仅仅是一个尺寸的张力，就算从具体形式上来考量，方力钧也画了不少小尺寸的作品，如果要是静下来看这些作品，都仍然保持着这种力量和张力。以前我认为方力钧画的光头的形象，是一种内心逆反的表现，或者说是为了追求图式的另类和鲜明。现在越看越感觉他的形象里有宗教的意味，背后都隐藏着，或者本身就具备宗教的情怀。就像我们到寺院里看好多出家人，包括我们去罗汉堂看罗汉都是光头的形象。

《2021.8.15》

50×43.2cm纸本水墨 2021

方力钧擅长多种表现语言，水墨、油画、版画、甚至陶瓷创作。但他作品所表达的核心，实际上一直没变，都是在以他的审美理念用不同的方式来刻画人物，去表现人的表情，情绪和性格，以及他们自己的社会角色和社会状态。他的人物，头像无论大的小的，无论是画的哪个朋友，都贯彻着方力钧对这人人本身的热情。方力钧通过头部、表情、眼神、甚至牙齿，他都用这种热情来刻画和表现。所以我们能直观地感觉到刀刻斧噼的形体的张力，而在这种塑造的力量以外，还有人物的血肉灵魂。

方力钧画朋友，为什么画那么多熟人？他是有依据的，是要通过具体的人去给他提供在艺术表现上的不同的感受。也就是说方力钧的绘画语言上实际上是有程式的，但是他不想局限于某种语言形式上的规范。于是正是靠个体具体存在的不同来突破这种程式，去寻找出来差异和个性。方力钧始终强调对事物的一种生疏感，而不是简单的概念性的，特别是经验主义的传达。

《2020.12.19-2022.2.4》

70×35cm纸本水墨 2022

具体到方力钧水墨作品的时候，他这些年花了很多心思，大量的创作和实践，才有他今天这些水墨作品的面貌和稳定性。首先方力钧画的线条，不是简单的，我们所谓的轮廓线，或者说是为了某一种结构的表现。顺着他勾线的语言来看的时候，我们能感觉到即使不上明暗，不去塑造体面，仅仅看这些白描线条，形体上已经很完美和完备了。也就是说，方力钧一开始就通过线的框架把语言的核心表达出来了，剩下的体面和光影只是艺术家需要这些辅助来给观者的情绪上的吸引或者说限定。

所以有时候我说方力钧反倒是徐蒋体系真正的接班人。为什么这么说呢？徐悲鸿把西方的素描的理念，块面的刻画的和中国画的线条，二者结合。这一点我认为方力钧做得非常好，方力钧的线不是我们认为的纯西式的勾线，他的线条里有开合起顿，有毛笔的韵味儿和书写性，绝对不是西洋人画的线。仔细拆开看方力钧的线条儿的话呢，他不是铁线，里头的开合起落和永乐宫壁画多有异曲同工之妙。方力钧的线条有他的结构和框架，有紧有松，有始有终。所以他无论怎么强调形象的透视变化或者夸张变形，整个作品的交代是非常严谨的，富有结构的合理性，也就是我们通常说的这个人“型准”。

《2021.8.18》

50.2×43cm纸本水墨 2021

我始终认为中国人对自己传统有一种与生俱来的思维习惯，就是有别于其他的文明，这是一个很自然的东西。比如我们都讲线性，马蒂斯的画讲线性，毕加索也有线性，但是我从方力钧的画里头看他的线性还不属于西方那种线性，让我联想的更多的是中国的石刻和壁画。

方力钧至少画了上千个头像，而且都是有名有姓的人，甚至是周围的朋友。这么多的头像当展出的时候放在一起，都能感觉到每个作品之间，每个人物之间的那种微妙的不同，这个本身就很难。这些作品的面部的处理方式很多都是广角处理，多少都会有一些语言上的套路和程式，但这些并没有影响他的个性塑造，我觉得这一点实际上又跟传统的人物画家不太一样。这是他的优点也是他自己很在意的地方。方力钧在水墨创作上不想太概念，因为语言本身已经形成一种范式，塑造和表现对象的时候又特别概念的话，那么多的形象放在一起展出，会呈现出不断的重复，我觉得会是另外一种感觉。

《2021.9.7》

14.3×12.9cm纸本水墨 2021

方力钧不是为了某一个材料来去创作的艺术家，他可以通过运用不同的材料本身的语言和特色来寻找不同的表现方向和不同的视觉经验。这里就能看出方力钧艺术的宽度了，这几十年他的创作，无论是在油画、版画、素描、还是装置、水墨领域都有成就，这些创作所积累的经验，会相互影响到每一种材料的发挥。当通过水墨，宣纸和毛笔作用到方力钧的创作的时候，呈现的作品，不可能是单薄的形象，而是饱含艺术家热情和艺术思考的创造。

另外，方力钧还挑战了水墨创作的极限，在我的视觉记忆里，还是第一次看到有人能在这么大的尺寸上用毛笔宣纸的材料来创作，而且作品一气呵成，给人感觉形象与形象之间，作品与作品之间非常连贯。我记得他画的时候，毛笔上还要绑一个很长的笔杆。这种难度，肯定是让很多画人物画儿的艺术家都觉得方力钧是了不起的。当我们被方力钧这些宏大的水墨作品所打动时，我们更会联想到创造这种宏大的人。只有创造他的人本身宏大，格局宏大，境界宏大，才能有这样震撼的作品。这也是让很多同行佩服方力钧的地方，方力钧有大格局，有大担当。

现在看方力钧的水墨慢慢走到一种，越来越放松，越来越写意的状态。我能感觉到未来等到方力钧在水墨创作上更加自由的时候，出来的效果会让大家更加兴奋。所以真心祝愿方力钧能在水墨这条路上越走越远，越走越开。