认证艺术家
关于贾浩义
艺术领域
他画的是感觉。 实际上所谓“写意”就是画感觉，而“大写意”当然就是画大感觉了。 水墨大写意尤其是泼墨大写意提出的悖论恰恰是：感觉越鲜明越强烈，画出来越朦胧越糊涂！ 这就是“舍形而悦影”！ 换成现代话，就是舍知觉而悦感觉。 在老甲的画中，知觉的完整、凝固、冷静、客观被舍弃，谨留存感觉中最强烈的印象，即画家经验中最深刻的霎那。 知觉要求飞速流逝的世界停下来让它仔细辩识和完整把握，而感觉却让世界继续它奔腾的脚...
康有为、陈独秀等在20世纪20年代末掀起“美术革命”，确实是因为中国画自晚清以来出现了衰败的事实，古典文人画的形态和现代社会之间出现了裂痕，甚至脱节，于是现实对中国画的变革提出了要求。但是，我们又看到，中国画自身也存在着一个“变”的过程，它的内部本身也一直在变化，比如北宋的绘画到南宋的绘画就是一大变。在我个人看来，所谓中国画的现代性，实际上是通过两个途径来实现的：一个是其自身内部的变化，另一个便是通过...
贾浩义一直是我比较关注和喜欢的当代画家之一，他的作品给人的感觉是狂放恣肆，有一种很强的视觉张力。在他创作的一系列作品中，我印象最深的就是他的作品——“马”系列，千变万化、恣意横生，达到了古人所说的“是山，
我不是个能做大事的人，从小就没立下什么大志向，只是稀里糊涂地往前走，不遂心时就跳一跳。比如开始觉得工科有饭吃就学了工；后来画瘾上来，便转向了艺术学院，学了国画。选修国画的原因是，中国人嘛，还是画中国画好。
人之初 “文革”后，重新思考画什么，怎么画，恐怕是所有画家都遇到的问题。因为过去是党叫干什么就干什么，怎么画也很简单，越“细”越好。艺术应是人性人情的图示，我决定从这里出发，去表达我感动的东西，当我
1936年 1岁至5岁长城脚下河北省遵化县鸡鸣村跳出一个顽童；老甲兄弟三人，行三，按族谱取名浩义，另有一姐一妹；老甲生于战乱，从小放牛、牧羊、拾柴、乞讨，并亲眼目睹过日本兵烧杀抢掠之惨状；母亲略读四书五经，为避乱，从城
