与华无极：徐华笔下的艺术情怀

徐华，中国美术家协会会员，西安美术学院博士，陕西国画院青年画院副院长，教授、硕士生导师，华山画院副院长，教育部专家库成员。

国画作品多次入选省部级展览，1998年至今发表绘画作品两百余幅、论文三十余篇于《美术》《文艺评论》等刊物。

先后出版《当代中国画库·花鸟·徐华》《中国当代书画名家·徐华 华山图册》《山水画技法品析》《大道当风：石鲁绘画研究》《水墨面对面》等着作，并获省高校社科成果三等奖。

先后策划主持“灵山雅集·首届全国佛教艺术作品邀请展”“印象碑林·中国画27人提名展”“丝路·高峰：首届华山杯国际绘画书法大展”“长安风格之范宽故里考察”“长安风格之辋川考察”“从长安到洛阳：荆浩、郭熙故里考察”等展览及学术活动。

徐华《云山游墨》

纸本水墨 138cm x 68cm 2018年

徐华《福地》

纸本水墨 42cm x 42cm  2017年

目师华山绘长安

文 / 徐华

我至今已19次登顶华山，体四季之变，以天地为徒，与华山交朋友，旨在追求以超然的艺术境界和文化表达。从而在师法造化之中，感悟华山形、神、色、意之间的生生不息的生命意义。登华山一丈，悟道一尺。先后创作《华山写生·十二图册》《看山还看祖国山·十图册》《江山如画·十图册》《细把江山图画十二图册》《仙从华山来》等六百余幅作品。为何选择华山作为我的山水画创作主题和研究对象，同时我又是如何写生的呢。兹从以下两方面阐释并附上我的华山诗词。

徐华《华山南峰》

纸本水墨 34cm x 34cm 2015年

徐华《莲花西峰向天开》

纸本水墨 138cm x 68cm 2018年

写生观

“写生”一词最早出现在五代,当时就有“工画而无师，惟写生物”的腾昌頫到宋“写生赵昌”此时的写生旨在品评之意。“写生”一词由“写”与“生”组合而成，其中以“生”字为词语的核心。关于“生”的概念，可溯源于《易经》中“生生之谓易”，又“天地之大德日生”。王阳明云：“太极生生之理， 妙用无息， 而常体不易。太极之生生，即阴阳之生生”。“生生者，化之源”。艺术与生命精神密不可分。艺术是人的艺术，表现人对宇宙的认识、感受和体验，表现生命是中国艺术理论的最高标准。中国画家对静物不太感兴趣，大多重于表现物象的精神。

早在南北朝时期的宗炳“好山水爱远游”，且“每游山水，往辄忘归”，“老疾俱至，名山恐难遍睹，唯当澄怀观道，卧以游之”。唐人提出“外师造化”对后世画家观察写生的理论和实践有深刻影响。宋代画家郭熙云：“天地宝藏所出，仙圣窟宅所隐，奇崛神秀，莫可穷其要妙。欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中。”并提出“身即山川而取之”就是说直接到大自然去搜取。明代王履关于写生，提出了“吾师心，心师目，目师华山”，成为中国绘画“形”与“意”的重要理论。

“写生”就是向千变万化的大自然学习，从客观自然中吸收营养，获得灵感，从而进行取舍和组织的再创造。“写生”就是用“写”的方式来表现世间万物生生不息生命之意。生命是一种精神，不是言其观念，而是就万物的本体而言。

徐华《山外山》

纸本水墨 68cm x 46cm 2018年

徐华《山雨》

纸本水墨 68cm x 46cm 2018年

中国画写生是体验物象的生意、生气和生生不息的生命精神。中国画写生是一种生命精神的体验。画家游历山川感受生活，不光是用眼睛看，也要动脑子，要仔细观察感知物象中的细小的地方，这些地方往往是不被人们所重视。中国画是由心目而成，这其中包括内外、大小、上下，主客相融，最终运用到表现物象的“形”而非“型”。这就需要我们通过观察、写生来感知万物生长规律，搜妙创真。黄宾虹先生游遍大江南北，留下了游记式的山水写生小品数千本。这些作品生动传神，情景交融，给人们留下了深刻的印象。他提出了山水画创作的四个步骤法。一、登山临水。二、坐望苦不足。三、山水我所有。四、三思而后行。其中的一、二两点就是要求画家接触自然，对自然作全面细致的观察体验，既要与山川交朋友，又要拜山川为师，才能胸怀丘壑，运笔便自如畅达。

山水画的对景创作性写生是写生和创作的一种融合。对景作画， 要懂得“舍”字，追写状物，要懂得“取”字理。尽管是对景写生，画家可以根据画面的需要增加景物或自由移动景物，有些画家甚至是自己臆造。李可染先生关于写生提出:“不仅要画其所见，而且要画其所知，还要画其所想。”这种对景写生的方法，可以根据画面的需要，概括出能代表对象本质和抒发作者情感的艺术形象，一切旨在为意境服务。一个画家对生活没有强烈的感受，他所画的作品则不能唤起人们的共鸣。中国面写生中需要注意的是，不以写生为招牌，而是要真正认识中国画的写生观和写生方法。中国画的写生是写生命之意，写万物生生不息的生命精神。不论是师法古人还是师造化，最终都是表达画者的思想、精神和修养，而非客观的山和花，自然物象只是一个承载体，所以古人讲画家要“师心”要尊重内心的体验，只有这样才能明理得道。

徐华《松风下棋亭》

纸本水墨  24cm x 67cm 2016年

徐华《太华仙境》

纸本水墨 32cm x32cm 2016年

华山写生

人们常说无限风光在险峰，去下棋亭就得翻越华山着名的险道鹞子翻身，笔者曾三下鹞子翻身，在悬崖下写生。有人会问，你为什么这么喜欢画华山。我喜欢华山精神气质：一是俊朗，即雄健、俊爽。二清奇，即清新、奇妙。三是高冷，即高险、冷艳。四是空灵，不染尘埃。华山之美，在于其地貌可以说是中国山水画的活化石，中国山水画的皴法在这里都可以找到，诸如米点皴、荷叶皴、乱柴皴、斧噼皴等。笔者面对华山总结了“绸带皴”“石瀑皴”“泪痕皴”等新皴法。

我爱华山，喜欢冬日一个人在华山看雪，空山夜雨，万籁无声。只听到空山里雪落于树叶的声音。哲学家叔本华说，“人，要么庸俗，要么孤独。”我选择了后者。我爱华山，修行总在路上，在下棋亭上、在长空栈道下、在东峰之巅、在风雪中、在云海间，在华山的每一个角落。

画华山是我的爱好，也是我的工作。泰戈尔说过：“我已经在天空飞过了，虽然没有留下翅膀的影子，但我已经飞过了。”表现华山，研究华山，把自己融入到华山之中，我是华山，华山便是我。

徐华《万象澄明》

纸本水墨 68cm x 45cm 2018年

徐华《雨潇潇》

纸本水墨 42cm x 42cm  2017年

徐华的华山诗词

《红蜡烛》

下棋亭，已不见踪影

一棵松

如水墨松烟般朦胧

山谷里，又一次传来阵阵吼声

千军万马奔腾而来

向南望去

万朵冰花朝脸上打来

雪针，美丽的秩序

密密匝匝

脸有点痛，但很快活

一步一停

终于回到了东峰

穿过松枝，绕过石壁

雪风从门缝的夹隙间窜入

一条黄光，在风中左右摆动

红蜡烛，有力地坐定在白碟

中央

用生命点亮顽强

一只白勺搭在碟沿上

有种穿越叫徐徐而来

时光的火苗

冉冉升起

红烛，慢慢映红小屋

太华的夜，静安美幻

时针嘀嗒，指向十九点

一天的激动也归于平静

雪继续下着

慢慢变成鹅毛状

她的情，是如此盛大

在夜色中鸣叫的，是一只猫和

一群黑鸟……

徐华《月华山》

纸本设色 138cm x 68cm 2018年

徐华《云水一色》

纸本水墨 42cmx42cm 2017年

《华山棋亭》

端坐云山

三公山被江山高高举起

朝阳山嵴

金光斜射鸡冠

金灿灿

山下百万雄狮咆哮

怒吼而来，回响在山谷之中

山之高光，谁曾端详

水之清风，谁曾聆听

他笔下飞花之时

被下棋亭飞鸟看见

华山

华山

落日

石瀑

遥远荷花点

徐华《高山仰止》

纸本水墨 68cm x 46cm 2018年

徐华《金壁华山》

纸本设色 33cm x 33cm 2016年

《华山云烟》

起笔，水墨散去若云

眼前，迷迷蒙蒙

飘飘浮浮，空空荡荡

只有素纸上的小短线

在墨中爬行

像无数攀登高山的蚂蚁

匆匆忙忙

来了，去了

去了，来了

聚聚，散散

似与你无关

崖壁下，铁链撞击山岩

两只脚，一个脚窝

女人沙哑的声音，在云雾中

飘散

云烟，又一次从下棋亭而来

漫过鹞子翻身

眼底茫茫一片

你突然想起去年冬天遇见的

一场风雪——

华山高处，水墨浩荡

徐华《南峰烟雨》

纸本水墨 32cmx32cm 2016年

徐华《石若莲花》

纸本水墨  68cm x 46cm  2018年

《仰天池》

一片云，划开了天和地

成群的蝴蝶，在松桧峰上旋转

轻轻地，飘呀飘

似黑鸟，凌空

一只落下，站在画架之上

一只仰卧，匍匐在仰天池旁

美丽，从天而降

一朵云，覆盖了你我

风，吹笔墨

草如云

其五 《下棋亭》

松林挺岩崖，幽谷激清流

白云停松间，朝阳曜棋亭

其六 《长安》

华山，印石

华清池，印泥

轻轻一按

便是长安

徐华《一柱俊美欲撑天》

纸本水墨 138cm x 68cm 2018年

徐华《雨打太华》

纸本水墨 46cm x 46cm 2018年

徐华《大吉祥》

纸本设色 45cm x34cm 2018年

徐华《 远山如弓兰似箭》

纸本水墨  70cmx 48cm  2017年

徐华《单纯就是力量》

纸本设色 45cmx34cm 2018年

徐华《岁岁吉祥》

纸本设色 69cm x 46cm 2018年

徐华《平安大吉》

纸本水墨 34x45cm 2022年

徐华《花道》

纸本水墨 34x45cm 2022年

徐华《见佛得福》

纸本水墨 34x45cm 2022年

徐华《百年好合》

纸本水墨 34x45cm 2022年