徐华:中国画写生观

2019年3月31日翠华山写生活动之后，完善了自己两天的写生作品，随之就中国画写生谈谈自己的一点点认识。

“写生”一词最早出现在五代,当时就有“工画而无师，惟写生物”的腾昌頫到宋“写生赵昌”此时的写生旨在品评之意。“写生”一词由“写”与“生”组合而成，其中以“生”字为词语的核心。关于“生”的概念，可溯源于《易经》中“生生之谓易”，又“天地之大德日生”。王阳明云：“太极生生之理，妙用无息，而常体不易。太极之生生，即阴阳之生生”。“生生者，化之源”。艺术与生命精神密不可分。艺术是人的艺术，表现人对宇宙的认识，感受和体验，表现生命是中国艺术理论的最高标准。中国画家对静物不太感兴趣，大多重于表现物象的精神。

早在南北朝时期的宗炳就有“好山水爱远游”，且“每游山水，往辄忘归”。“老疾俱至，名山恐难遍睹，唯当澄怀观道，卧以游之”。唐人提出“外师造化”对后世画家观察写生的理论和实践有深刻影响。宋代画家郭熙云：“天地宝藏所出，仙圣窟宅所隐，奇崛神秀，莫可穷其要妙。欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中。”并提出“身即山川而取之”就是说直接到大自然去搜取。明代王履关于写生，提出了“吾师心，心师目，目师华山。”成为中国绘画“形”与“意”的重要理论。

“写生”就是向千变万化的大自然学习，从客观自然中吸收营养，获得灵感，从而进行取舍和组织的再创造。“写生”广义上来说就是对物画画，中国画的写生有着自己特殊的含义。“写”是有一定文化背景的笔墨抒写，即所谓的表现方法。“生”是对画面的效果的一种要求，“生”也有生机、生气、生意、生命之意。“写生”就是用“写”的方式，来表现世间万物生生不息生命之意。生命是一种精神，不是言其观念，而是就万物的本体而言。

《春上天池》34x17cm 2019年

《翠华山水库》 46x68cm2019年

中国画写生是体验物象的生意、生气和生生不息的生命精神。其中也包括感知物象生长规律，从而达到物我合一。中国画写生是一种生命精神的体验画家游历山川感受生活，不光是用眼睛看，也要动脑子，要仔细观察感知物象中的细小的地方，这些地方往往是不被人们所重视。中国画是由心目而成，这其中包括内外、大小、上下，主客相融，最终运用到表现物象的“形”而非“型”。这就需要我们通过观察、写生来感知万物生长规律，搜妙创真。画家石涛搜集名山奇峰打草稿，但创作的正稿是根本看不出他画的是什么地方，他所画物象与真实物象完全不一样。画家黄宾虹先生也很重视写生，潘天寿曾这样讲：“黄宾虹在火车上写生，火车早已过去了，他还在画，画成的东西与对象不一样，他是不管的。”黄宾虹所画黄山、西湖也看不出其写生之地。黄宾虹写生是不拘泥于物象的。画家潘天寿也是很少做现场写生，最多只是用笔勾勾，了解一下生长规律和个性特征而已。中国艺术精神体现的是一种全面的修炼、修行。中国画向来不关心画什么以及绘画过程，而重在你怎么画，你是否能表现出了生意，是否有寓意深邃的超凡的境界。中国画着意于“生”，放眼于“远”，它所表现的不光是我们眼睛直观看到的客体，它是黑白相生的“变化体”，它更是中国文化的“综合体”。

中国绘画在“天人合一”思想的影响下，中国画的观察方法所呈现的是一种“动态观察法。动态观察是指画家以画中人作画中游，在行动游赏过程中将自己融于自然之中，视物为我亦物、物我为一，观物如观人，观物性物态融人之情志、我之情志。以下为中国画观察方法。

以大观小：“以大观小”最初是沈括在《梦溪笔谈》中批评画家李成仰画飞檐，之后则是用以成就中国山水画独特图式的思维方法。沈括在“以大观小”的论述中，“……以大观小之法，其间折高折远，自有妙理”,“大”则“心大”。

“以大观小”是古典山水画空间结构的统摄之法。可以看出，“想象”是“以大观小”本质的特征。“以大观小”则是画者与所画对象距离很近，可以将自己的视角想象成，站在高空中来看原来的地方，这样可以把周围的环境一览无余，其中也包括有我们自己。“以大观小”是在写生过程中观察整合视觉的意象、创造性想象的心理过程或心理现象。中国花鸟画、人物画也是相通的。“以大观小”不是对客体的简单再现，而是主体的自由创造;它是心理的，而非视觉的;它是平面的层次空间。

以小观大：它与以大观小法则是相反。

远观近取：在很远的地方看一片风景，但对风景的某个局部画得很清楚。因这是重点，大的布局定完之后，再把细节按近观所得描绘出来。近观远取：在近处看，画出来的是远观的大场面。

仰观俯察：对于要描绘的对象并不是在一个地方看，可以仰看，可以俯视，可以面面观。

由表及里：观察事物不能光看其表象，要通过其表象了解其心理、思想、性格和内在东西。

以动观静：要描绘一件事物，对方静止，要在其周围观察，四处观看。以静观动：看黄河长江、奔腾万里，人坐在岸边，看其流速、流逝，看其早晨、黄昏，自然界无穷的变化。

目识心记：画一个人或物，并不是对着人或物画，而是反复观察已经记住了，不用看就如在眼前。

《叠翠石林》34x17cm 2019年

《翠华山写生》 34x23cm 2019年

《翠华山写生稿》 34x17cm 2019年

中国画写生，故有“山形面面看，景色步步移”“远望取其势，近看取其质”，也就是写生之前，首要是入深山，绕山一周，然后行至山顶，再绕山顶一周，然后翻入后山，对山体做全面的观察，对山体做出整体的认识。所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”，赋予对象以人的感情色彩。黄宾虹主张，写生不能“凝滞于物”，而要发挥“我之精神性灵”。黄宾虹先生游遍大江南北，留下了游记式的山水写生小品数千本。这些作品生动传神，情景交融，给人们留下了深刻的印象。他提出了山水画创作的四个步骤:一、登山临水。二、坐望苦不足。三、山水我所有。四、三思而后行。其中的一二两点就是要求画家接触自然，对自然作全面细致的观察体验，既要与山川交朋友，又要拜山川为师，才能胸怀丘壑，运笔便自如畅达。白石老人曾说：“胸中富丘壑，腕底有鬼神。”道出写生之重要。

画家石涛提出的“搜尽奇峰打草稿”，此语现多指对所画对象作“面面观”，从各个角度去观察和感受，概括出它的整体面貌和本质，而后才开始“打草稿”进行写生。山水画家傅抱石所说的“游”，指的也是这个意思。他说: “写生时要深入细致地去观察， 前山后山跑遍，高低视点观察。还要注意时间、天气的变化。”石鲁说的更为具体:“观物当面面观，变动观，上下观，远近观，四时观，表里观，无所不观，无微不致，必熟能活。观察生活，洞悉物理，既要冷观，静观，更要热观，动观。要直观，又要默观。”画家只有对对象有深刻全面的了解，才能达到“心随笔运，取象不惑”。

山水画的对景创作性写生是写生和创作的一种融合。 黄宾虹曾说：“对景作画，要懂得‘舍’字，追写状物，要懂得‘取’字，‘取舍’不由人，‘取、舍’可由人，懂得此理，方可染翰挥毫。”尽管是对景写生，画家可以根据画面的需要增加景物或自由移动景物，有些画家甚至是自己臆造。所以，李可染先生就山水画写生提出：“不仅要画其所见，而且要画其所知，还要画其所想”。这种对景写生的方法，可以根据画面的需要，概括出能代表对象本质和抒发作者情感的艺术形象，一切旨在为意境服务。一个画家对生活没有强烈的感受，他所画的作品则不能唤起人们的共鸣。中国面写生中需要注意的是，不以写生为招牌，而是要真正认识中国画的写生写生观和写生方法。

中国画的写生是写生命之意，写万物生生不息的生命精神。不论是师法古人还是师造化，最终都是表达画者的思想、精神和修养，而非客观的山和花，自然物象只是一个承载体，所以古人讲画家要“师心”要尊重内心的体验，只有这样才能明理得道。

黄精

徐华

春天，山石的青苔又复苏了

干裂的枝上抽出绿芽

天池湖里，春风荡漾

清明如镜，纤尘不染

亭边花影下，惜墨如金的画者在写生

笔走龙蛇，欲扫俗态

石林下，有人把渐江怀念

玉树临风，枝头白玉，那是谁的杰作

含苞待放，淡香缕缕，那是谁把美丽雕刻

坡脚，一个女人在挑拣黄精

一截，一年

一年，一截

好东西

都是大地馈赠

2019年3月30日翠华山天池、石林写生所见，黄精，又名老虎姜、鸡头参。唐代诗人杜甫以“扫除白发黄精在，君看他年冰雪容”的佳句来赞美它。百合科草本植物黄精、多花黄精的根茎，曾被李时珍誉为“宝药”。此次相遇，为自己所画花鸟画增加一个新的题材，徐华特意记之。

《三鹰守关》46x68cm2019年

《三鹰守关》写生一 46x68cm2019年

《三鹰守关》写生二 46x68cm2019年

三鹰守关

徐华

河谷，水流潺潺

一股急流，带几瓣红花顺流而下

在一块大宝石间

旋转，回荡

只有溪流，从石缝中挤出一股股细线

朝山口奔去

黑枝杨柳听着溪流

沿河道而上，吐着春野清新

一只灰雀

突然，从山石后射出

拖着长长的尾巴

滑过高空

拨动柳丝

砚边，传来阵阵鸟鸣

终南高空

三声鸣叫

素绢上，墨落成鹰

一只两只三只

三鹰守山关

水墨春云浮砚田

2019年3月31终南山太乙峪是人字形峪口，一条路通往天池、石林，一条通往地质博物馆。翠华山写生归途，与刘星老师驱车延山间岔路南行，进入河谷。抬头远望，天边高山白雪茫茫，这或许就是终南积雪吧。潺潺不断的溪流，从大山谷奔腾而来，带着丝丝凉意。步行数百米便是两山夹一谷的"三鹰守关"，三只欲飞的鹰目视前方，做随时欲飞状，赏之、画之、记之。

《石林》34x20cm2019年

《终南之颠》34x23cm 2019年

徐华，1971年出生，1998年毕业于西安美术学院中国画系;2002年考入中国美术学院国画系山水专业研究生班;2008年考入西安美术学院攻读博士学位，2012年获美术学博士学位，师从中国美术家协会副主席、原中国国家画院院长杨晓阳教授。现为教授、硕士生导师、美术学博士，陕西国画院青年画院副院长、《陕西国画院·院刊》执行主编，华山画院副院长。陕西画院联盟学术委员会执行主任。长期从事中国画教学和理论研究工作。从1998年至今发表绘画作品四百余幅，论文四十余篇。作品曾多次入选国家级和省级展览，并有论文及作品发表于《美术》《文艺评论》《今日中国论坛》《书与画》《艺术生活》《艺术教育》《西北美术》《美术界》《读者欣赏》《佛学文摘》《收藏》《水墨缘》《中国艺术》等刊物。2005年入选《西北五省国画百家》。2012年出版《水墨清华徐华国画作品集》《走近画家徐华》。