魂归河山——靳之林艺术展座谈会

2024年6月21日上午，陕西省美术博物馆的学术邀请展系列（第四场）“魂归河山——靳之林艺术展”隆重开幕。仪式结束后，与会嘉宾在二楼学术报告厅，围绕靳之林先生的艺术思想与创作实践展开了广泛而深入的交流。

座谈会现场

王潇（学术邀请展系列总策展、学术主持，陕西省美术家协会副主席，陕西省美术博物馆馆长）：

今天的学术座谈会，我们聚焦于靳之林先生的艺术世界，旨在深入探讨其艺术思想与理念。本次展览座谈会不仅是作品的展示，更是对艺术家深度理解与研讨的平台，我们将系统整理并传播其宝贵的学术成果。

本次学术邀请展，我们以严谨的态度，从艺术家的邀请到活动的组织，均力求完美。我们的目标是构建一个既有学术高度又具有普及性和传播性的平台，以启迪更多专业领域的同仁。靳之林先生的展览在油画界引起广泛关注，开幕式上，马建飞老师作为其学生代表，分享了全面而深入的见解。郭北平教授、王胜利院长等专家的发言也极具深度。

本次座谈会汇聚了来自延安地区及其他地区的美术文艺人才与机构负责人，他们对靳之林先生的艺术生涯有着深入的了解。我们将围绕他的艺术成就与生活实践展开讨论，尤其是他在陕北地区的艺术实践，这些实践不仅提升了当地人民的文化生活水平，也为后来国家层面提出的乡村振兴战略提供了重要参考。

靳之林先生的艺术实践，从民间艺术出发，发掘并传承了丰富的文化资源，这些成就值得我们深入学习和讨论。鉴于时间关系，我们希望与会嘉宾能够集中讨论，精炼和突出重要观点。

贺丹（西安美术学院教授、博士生导师）：

我深感荣幸，对陕西省美术博物馆在此次展览中所付出的努力表示衷心的感谢。我们对靳老师的追忆，是对延安岁月的深情回顾。

王胜利（陕西省文联副主席、西安美术学院原院长）：

1976年，我有幸与靳尚谊先生一同前往靳之林先生的学习班。

贺丹（西安美术学院教授、博士生导师）：

提及靳之林先生的肖像画，他与靳尚谊先生共同创作的作品尤为引人注目。其中，《北京知青·曲光》更是记录了与习主席同代知青的深刻形象，这些画作历历在目，我们彼此留下了诸多的回忆。

在学术领域，已有一些学生开始着手研究靳之林先生，他们从不同的角度切入，深入挖掘靳老师的艺术成就与学术价值。我深感靳之林老师的作品如同金子般珍贵，越沉淀越显其价值。无论身份如何，靳老师的艺术作品始终是他最宝贵的遗产。

我记得，朱乃正先生在北京举办展览时，特别邀请了靳尚谊先生与靳之林先生等人作为剪彩嘉宾。这充分说明，靳老师的艺术才华与学术造诣早已深入人心。陕西省美术博物馆对靳老师的认可也充分证明了他在全国范围内的学术地位。靳老师的本原文化研究所已经为后人留下了宝贵的财富。

靳老师的油画作品固然令人瞩目，但我认为他提出的本原文化哲学观点更为重要，这是靳老师一生对中国哲学的深刻认识和对陕北文化的深厚沉淀，这一点对于我们未来的研究具有极其重要的意义。我期望学生们在研究过程中能够继承并发扬靳老师的学术精神，相信随着时间的推移，对靳老师的研究将取得更大的突破，他的学术观点与当代艺术紧密相连，因此具有极高的研究价值。

郭北平（中国国家画院油画院原副院长、着名油画家）：

我仅聚焦于一点，即靳之林老师所展现出的纯真品质。他的赤子之心，如同未经世事浸染的婴儿般纯净。这种特质在我对他的画作和人生经历的感知中尤为明显。

我对靳先生的画作印象深刻的有两张。《公社女书记》中，他描绘了北京知青的形象。我曾在1970至1972年间在陕北生活，与知青们有着深厚的交往，深知当时知青们的生活状态和心境，因此对他笔下的知青形象有着特别的共鸣。另一幅画作《南泥湾》更是触动了我。这幅画曾在中央美院的一个角落被露天存放，历经风霜，却依然能透露出纯朴的气息。它不同于纪念馆中追求完美与无懈可击的作品，却以其真挚与感人之处直击人心。这种真挚与感人，让我联想到了吴昌硕与齐白石。吴昌硕的运笔及节奏感令人折服，而齐白石画作中展现出的纯真与对生活的热爱，感人至深。

这种纯真与真诚，正是靳之林先生画作所体现的精神内核。他的画作中，看不到技巧的炫耀与姿态的做作，只有真诚的流露与对生活的热爱。这种品质，在当前的艺术圈中尤为珍贵。它应该成为我们校正与修正浮躁与“潮玩”的参照。

托尔斯泰曾言：“艺术首先是取悦于自己的结果。”真正的艺术作品，应该是创作者内心真挚情感的流露，而非刻意迎合观众口味的产物。如今，我们的艺术圈中充斥着太多故作姿态、追求流量的作品。这些作品往往以牺牲真诚与节制为代价，追求短暂的关注与轰动。真正的艺术，应该是具有深刻的思想内涵与真挚的情感表达，能够触动人心，引人深思。

靳之林先生的画作与人生，为我们树立了一个典范。他用自己的艺术实践与人生经历，告诉我们何为真正的艺术，何为真诚的人生。这一点，值得我们每一个人深思与借鉴。

韩宝生（西安美术学院原副院长）：

靳之林先生，身为中央美术学院的教授，同时也是我们西安美院的博士生导师，他的艺术成就与贡献远不止于油画领域。他不仅是一位在油画艺术上卓有建树的艺术家，更是对民间艺术研究有着深厚的造诣和独到的见解。这一点在他领导的本原文化艺术研究所的工作中得到了充分体现。

谈及靳先生的油画艺术，我深受其影响。靳先生与董希文等老一辈艺术家同属一个工作室，后者在中国油画民族化发展方面有着巨大的探索和贡献。靳先生也在这方面展现了非凡的才华和成就。他巧妙地融合了中西艺术的精髓，使得他的作品既有西画在色彩和光影表达上的优势，又蕴含着中国画中的写意精神。

靳先生的画作中，陕北的广阔景象被描绘得尤为生动。他善于运用大笔挥洒的手法，不追求琐碎的细节，却能在整体上营造出深远的空间感和博大的气势。这种表现手法不仅让人感受到中国书法的韵味，也体现了东方艺术的写意精神。在2006年中央美院举办的展览上，靳先生的作品给我留下了深刻的印象。无论是黄河河滩还是玉米地，他都能用酣畅淋漓的笔触和丰富的色彩，将自然景色表现得淋漓尽致。这种将中西方绘画艺术巧妙结合的手法，正是靳先生艺术的独特魅力所在。他通过自己的艺术实践，为我们展示了一种全新的艺术表达方式，使得中西方艺术得以在更高的层面上相互借鉴和融合。这一点对于我们当前的艺术创作和教育都有着重要的启示意义。

潘晓东（西安美术学院教授、博士生导师）：

自2002年起，西安美术学院启动了一场意义深远的教学改革，我们打破了院内外、校内外和省内外的界限，以全新的视角和模式来推动艺术教育的发展。

在这一改革过程中，我们荣幸地聘请了靳之林先生作为西安美术学院中国精神油画工作室的负责人。特别值得一提的是“中国精神油画工作室”，这不仅是油画系的一个重要组成部分，更是靳先生艺术理念和精神的集中体现。作为当时的油画系主任，我见证了这一工作室的成立和成长，以及靳先生在其中所发挥的核心作用。

2004年，在西安美院美术馆举办的靳先生画展是一次难忘的视觉盛宴。2010年前后，靳先生在中央美院陈列馆举办了一场大型展览。我和韩宝生副院长专程从西安前往北京参观，这场展览是对靳先生艺术生涯的一次全面回顾和肯定。

对于靳之林先生的艺术成就，我有几点深刻的感受。首先，他对延安人民、陕北的土地有着深深的热爱。这种热爱不仅体现在他的作品中，更成为他艺术创作的重要动力和源泉。他的画作中充满了延安精神，那种为人民服务、自力更生、艰苦奋斗的精神，在《南泥湾》等作品中得到了生动的体现。

其次，靳先生对西方印象派色彩的运用有着独特的见解和创新。他能够将这种色彩语言与陕北的风景相结合，创作出既有浓郁地域特色又具有现代艺术气息的作品。这种将中西艺术元素完美融合的能力，使他的油画作品独具魅力。

在担任西安美院油画工作室负责人的阶段，靳先生将传承中西方的文化作为工作室的宗旨。他带领学生们深入陕北考察延安文化、进行风景写生，将自己对陕北的理解和热爱融入教学中。这种教学方式不仅提高了学生们的艺术素养和创作能力，更培养了他们对传统文化的热爱和尊重。

此外，靳先生对本原文化和黄河流域民间文化的传承也做出了巨大贡献。他编撰的《抓髻娃娃》一书，为我们了解和研究民间艺术提供了宝贵的资料。他的这些努力不仅为我们留下了宝贵的文化遗产，更为中国油画艺术的发展注入了新的活力。

最后，我要再次感谢陕西省美术博物馆为我们呈现这么一场高规格油画家的艺术展。这不仅是对靳之林先生艺术成就的肯定，更是对我们的一次艺术熏陶和启迪。谢谢大家！

王潇（学术邀请展系列总策展、学术主持，陕西省美术家协会副主席，陕西省美术博物馆馆长）：

刚才在开幕式上，我和冯民生老师交谈时，他提到了靳老师还曾担任过陕西省美术家协会副主席两三年，这无疑是一段特殊的经历，也进一步彰显了靳老师在陕西乃至全国美术界的重要地位。

盛沉（陕西省美术家协会副主席）：

靳之林老师的人品和对待艺术的态度，确实值得我们每一个人去尊敬和学习。

从靳老师的作品中，我们可以深刻感受到他与生活的紧密联系。每一幅作品都是他对生活的独特感悟和真实情感的流露，这使得他的作品能够触动人心，引起我们情感上的共鸣。

靳老师的创作深深扎根于人民之中，他的作品充满了浓烈的生活气息。正如王馆长所说，当前我们都在谈论乡村振兴和艺术赋能，而靳老师实际上一直在用自己的艺术实践贡献力量。

郭老师提到的真诚，我认为这是靳老师艺术生涯中最为宝贵的精神品质。当我们深入了解靳老师的作品和经历后，会被他的真诚所打动，这也使得我们会反思自己，是否能够在艺术创作的道路上，始终保持那份真诚，专注于自己的专业领域，为大家带来更多真挚而深刻的艺术佳作。

宋如新（延安市美术家协会原主席）：

我和靳老师、马建飞，我们三人在延安地区文化馆共同担任过美术组长，靳老师是首任，我是第二任，马建飞是第三任。靳老师到延安时，他作为一个已经成名的大画家，到延安地区来，确实让一些人感到不解。但随着时间的推移，我逐渐明白了他的初衷和决心。

靳老师到延安是为了深入生活，扎根农村，特别是扎根陕北这片热土。他的这种精神让我深感敬佩。我记得，靳老师的孩子在我们文化馆出生的，这足以证明他对延安的深厚感情。唐山地震后，他还把母亲接到延安来，真正把家安在了这里，全身心地投入到文化艺术工作中。

靳老师非常强调美术工作、文化艺术工作与老百姓的紧密联系。他认为，艺术来源于生活，更应该服务于人民。这种理念在他的作品中得到了充分的体现。他初到延安是在1973年，那时我们文化馆刚刚成立，第一任馆长是李梓盛，他是长安画派着名的画家之一，也是延长人。李梓盛馆长非常欣赏靳老师的才华和决心，积极协调将靳老师从农场调到延安来，为我们文化馆注入了新的活力。

靳老师在延安的这段时间里，不仅为我们带来了先进的艺术理念和创作方法，更让我们感受到了他对艺术的执着追求和对人民的深厚感情。他的这种精神将永远激励着我们奋力前行。

我第一次知道靳之林老师，是因为他在西安美院的图书馆后面贴出了大字报，号召西安美院的老师到陕北农村插队，这个号召非常响亮。受到靳之林老师这个大字报的影响，之后分配工作我就坚决选择到陕北去。因为我就是陕北人，回去后就直接到了文化馆。

在学校时，西安美院就有下乡实习的好传统，每年都会组织学生到农村去实习，这个传统对我影响深远。我的第一幅作品，是在深入生活的过程中创作的。靳老师到延安后，就积极提倡画家下农村。他一到延安就开始组织培训，针对文化馆和业余美术干部进行专业培训，包括北京知青和地方的美术爱好者，像马建飞这样的油画骨干，还有好几个北京知青，都是这一批被培养的对象。他努力提高文化馆干部的业务水平，定期在延安举办学习班，从业务技能到深入生活，再到每张画的构思，都强调和劳动人民紧密结合，这一点我记忆犹新。

有一次我作了一幅版画，描绘的是农村农民锄地的场景:一个石头上放着送饭的罐子，石头下面放着鞋子，因为农民锄地时通常不穿鞋，会把鞋子脱在一边。然而，在参加评选时，有人质疑我这幅画，认为送饭的罐子和臭鞋放在一起不合适，给人一种不舒适的感觉。但靳老师却认为，“这正是真正的生活，说明你还不了解陕北劳动人民的生活。”他解释说，农民在现场锄地时，鞋子一脱就放在一边，这是非常真实的场景，是艺术的真实写照。这件作品因此得以入选，我深受感动。靳老师不仅指导专业画家绘画，还多次指导我们学习油画。

靳之林老师到延安后，特别注重民间艺术的发展。中国的民间艺术现在受到关注和重视，与靳老师在延安的大力提倡密不可分。他提倡民间艺术，如剪纸和农民画，并鼓励我们向富县等地的民间艺术家学习。

当时，陈山桥写了一封感人至深的信，信中描述了他在下乡过程中发现农村的剪纸艺术非常优秀。靳老师根据这封信，在安塞县、洛川县、富县、宜川县等地深入调查民间剪纸艺术。他将民间剪纸和农民画相结合，使陕北的农民画既有农村生活和生产的元素，又融入了民间艺术的特色。虽然整体风格相似，但在格调上有所区别。

在1978年和1979年，我们举办了两次大型学习班，第一次是培训辅导干部，第二次则是辅导干部和民间杰出艺术家共同参与。其中一条重要原则就是，辅导干部不能给老乡提供底稿，而是鼓励画家向剪纸学习班的学员学习画画。最后完成时，大家都进行剪纸创作，将专业画和农民的剪纸作品放在一起在北京办了一个展览，并出版了画册。

之后，我们在这个基础上进一步推广民间艺术，农民剪纸艺术家走出国门远赴法国进行讲学、表演，还多次将陕北的老年妇女带到中央美术学院进行剪纸教学表演。以前，民间艺术被认为是民俗文化，在靳老师的提倡下，多位教授在重要的会议发言时都提到了原生态的概念。民间艺术和主体艺术是中国绘画的两条重要道路。以前人们不承认民间艺术的重要性，但现在民间艺术已经走在了主体文化艺术的前面。这正是因为民间艺术中，如剪纸艺术所体现的农村生活元素，是主体文化所没有的。这是靳老师的一个重要观点。另一个重要观点是现代艺术。以前大家对现代艺术了解不多，但靳老师却敏锐地看到了现代艺术的价值。在我们办剪纸学习班时，就有一位老太太的剪纸作品展现了现代派的风格。这引发了我们对民间艺术与现代艺术关系的深入思考：是民间艺术向外国学习还是外国向民间艺术学习？这是一个值得研究的问题。

靳老师在这方面的贡献，从延安开始，从他提出这些观点开始，为我们指明了方向。以前的画家往往只关注自己的绘画技巧，而靳老师则强调民间艺术的独特性和现代艺术的价值。后来，延安对民间艺术家给予了很高的评价，安塞县的剪纸艺术家也他们因从事民间剪纸艺术而获得了政府的资助。现在，非文化遗产传承人的概念已经深入人心，许多民间艺术家成为了政协主席、人大代表等。这都是靳老师指导思想的具体体现。

1978年，李梓盛、张建文和靳之林三位先生沿着毛主席转战陕北的路线，进行了为期三个月的徒步写生。

次年，即1979年，靳老师组织延安的画家进行了为期三个月的步行写生学习。这一行动不仅影响了后来的艺术家，而且促成了许多画家写生基地的建立，这些基地如今已遍布各地，如同撒花般绽放。靳老师在佳县与美院的老师们共同创作，体现了他的实干精神。

这些活动不仅丰富了艺术实践，更为艺术教育提供了宝贵的经验。靳老师的做法激励了一代又一代的艺术家，沿着实践与探索的道路不断前行。

张惠民（西安美术学院教授）：

我自1957年投身油画创作至今，历经观念变迁，积累了丰富的教学与实践经验。今天，我选择不深入讨论靳之林先生的画作，因为它们已广受讨论。然而，我想指出，中国油画在国际舞台上尚未得到充分认可。

靳尚谊先生曾明确表示，西方对中国油画并不完全肯定。他强调油画应追求美的整体概念，包括素描、造型、色彩和构图，中国油画在西方的接受度有限。

靳尚谊先生认为，中国油画需要自我革新，超越苏联的影响，探索更符合当代艺术潮流的发展路径。油画作为世界性的艺术形式，应不断吸收新观念和技法，实现艺术突破。

我提出这些观点，意在促进学术讨论，直面问题，寻求解决方案。艺术讨论应摒弃官僚作风，专注于艺术本身，以学术性和革命性为指导，不断前进。

陈山桥（陕西省文化馆研究馆员）：

靳老师自1977年起便对我产生了深远的影响。在1979至1984年间，他不仅在艺术领域为我提供了专业的指导，还亲自传授了民间艺术的精髓。在延安和安塞工作期间，靳老师的影响尤为显着，特别是在他对80年代民间剪纸艺术的深入普查与研究中，为我带来了极大的启发。

1979年，靳老师鼓励我深入民间进行剪纸普查，强调必须向民间学习。那时，我虽从美院毕业，对民间艺术却知之甚少。靳老师的热情和对细节的追问，让我意识到普查不仅仅是收集作品，更要深入了解作者和背后的文化。

一次普查归来，我将剪纸作品和刺绣作品展示给靳老师。他当时正在用餐，却因兴奋而放下碗筷，将作品铺满一床，逐一审视。靳老师对民间艺术的热爱，在我心中留下了深刻的印象。

靳老师还鼓励我投身创作，他让我意识到，不能仅仅停留在速写和头像的绘制，而应迅速进入创作状态。在他的严格指导下，我的创作逐渐有了起色，我从民间美术的研究到农民画的创作，都取得了一定的成绩。靳老师的艺术精神一直激励着我，每当我遇到困难，想到他对艺术的坚持和热爱，便觉得任何挑战都不足为惧。靳老师的精神一直是我前进的动力，我将永远怀念他。

王潇（学术邀请展系列总策展、学术主持，陕西省美术家协会副主席，陕西省美术博物馆馆长）：

我们从老师们的发言中可以深切感受到，一位老师对学生的影响是何等深远。像陈老师、宋老师这样年逾古稀的老者，谈起自己的老师时，依然情感充沛，如同孩童般纯真，这种感动是表达不尽的。一个艺术家之所以能够取得如此巨大的成就和声誉，一定是得到了学术界的高度认可。他们的观点都是经过深思熟虑的，我们现在的任务是弘扬这些观点，肯定他们最优秀的方面，为后来者提供启示。当然，学术界内部的讨论和不同看法也是常态。无论是对靳老师的艺术作品，还是他激励学生的方式，都可以成为我们讨论的话题。

马建飞（延安市美术家协会常务副主席）：

时间宝贵，我将简要概述。靳老师的成就远不止我们所提及的，他在多个领域做出了许多人难以预料的贡献。例如，他曾深入研究中国雕塑史，挑战了关于北宋时期中国雕塑稀缺的观点。靳老师指出，在延安和陕北地区，北宋时期的雕塑作品丰富，许多可追溯至范仲淹时期。他亲自考察、记录并拍摄了大量资料，其研究成果很快以书籍形式出版，对雕塑史做出了重大贡献。

靳老师擅长组织农民自发参与文化活动，将民间文物和生产工具集中展示，以及在延川组织民间艺术培训和万人剪纸大赛，规模宏大，影响深远。

在油画方面，我与靳老师有深入的交流。我们共同生活、创作，他对待艺术的执着和情感深深打动了我。靳老师认为，油画的精髓在于意境和色彩，而非细节的堆砌。他强调，意境显现，作品即告完成。

靳老师的艺术创作融合了印象派的色彩和中国画的笔墨，他的油画作品被称为"油画山水"、"油画花鸟"，构图多采用中国画方式，极具独特性。他坚持油画民族化的发展道路，甚至在临摹《开国大典》时，也强调使用中国狼毫笔以捕捉原作的精髓。

靳老师常谈及"生生不息，万物与我合一"的哲学思想，这对我影响深远。他对色彩的细腻把控和泼辣的创作风格，使得他的画作在短时间内便能展现出强烈的意境和气魄。

李剑（西安市美术家协会原副主席）：

我有幸在1978年7月结识靳先生，当时我是随父亲前往延安，他也是靳先生的学生，因此我们有着深厚的师生情谊。

我之所以称靳先生为老师，是因为我父亲受邀创作一幅以"周总理回延安"为题材的画作。我当时刚开始学画，由于不能与父亲同住招待所，靳先生便安排我住进了延安文化馆。在那里，我开始了与靳先生学画的日子，他不仅为我摆放石膏像，还在忙碌之余指导我如何作画。靳先生教导我，画画要自信。他告诉我，当年他在中央美院面试时，徐悲鸿先生问他为何要画画，他答道要成为中国最伟大的画家。靳先生强调，自信是画画的关键。他还建议我学习美术知识，包括美术史和艺术发展史，即使我可能已错过考学的最佳时机，但艺术之路依然漫长。

杨惠珺（西安科技大学艺术学院院长）：

尽管我与靳老师未曾有过深入交流，但他的作品我早已熟知。20世纪中国油画的发展，主要体现在中西艺术的融合与油画民族化上，靳先生正是这一艺术探索的杰出代表。

靳先生的艺术实践可分为两个阶段。早期作品深受陕北农民生活的影响，展现出真切与朴素。2000年后，他的作品转向内心世界的抒发，如《玉兰花》和《玉米地》，在自然物象的抽离与概括中，融入了中国传统绘画的理念，追求气韵生动与传神写照。

靳先生的民间美术与其油画实践似乎并未实现有机融合。在油画现实主义向更深层次变化的过程中，靳先生在技法上似乎难以突破写实框架。尽管如此，靳先生在民间美术领域的探索同样充满执着与力量。

靳先生的本原艺术研究，涵盖了中国传统文化与民间艺术的本原，以及他在艺术实践第二阶段的探索，即对中国传统气韵生动、写意性的理解，对自然形态的解构与自由书写。这两方面的本原探索，体现了靳先生在艺术上的深度与广度。

我对靳先生的直观感受是，尽管在技法上可能存在一些矛盾，但他在两个领域的不懈努力和执着探索，值得我们深深的敬佩。今天，通过聆听其他先生的分享，我对靳先生的生活和艺术有了更深的了解，他的人格和艺术成就确实令人敬佩。

杨洋（西安美术学院油画系主任）：

我第一次见到靳之林先生的原作是在大学三年级时，在西安美术学院美术馆的一次展览中，给我留下了深刻的印象。当时我正处于油画学习的初级阶段，面对靳老师精湛的作品，我深感震撼。起初，我对靳之林先生并不十分了解，在跟随贺老师学习后，我开始逐渐认识到靳老师作品背后的深层含义，包括他的人格魅力和绘画精神，这些都在某个时期对我产生了深远的影响。

作为油画领域的一份子，我认为靳老师与陕西、与陕北的深厚渊源具有重要的历史意义。王馆长将靳老师的画作重新带回陕西，这是一种历史的回顾，也是对我们丰富自然风光和人文文化的一次高格调展现，我对此感到非常高兴。

靳老师的画作，不仅在新中国成立后具有代表性，更体现了深厚的学养和学术高度。

李新平（西安美术家协会副主席）：

我简要分享参观靳之林老师画展的两点感受。

首先，多年前在干坤湾写生时，一位老大爷告诉我，我站立的地方曾经有位老画家在此画过，那就是靳之林老师。这件事给我留下了深刻的印象，让我感受到了老画家在人民心中的崇高地位。

其次，靳之林老师的军事题材作品，如《120师》，让我想起了自己的父亲也曾是120师的一员，这让我对靳老师的作品有了更深的情感联系。

这次展览对我个人而言，有两个现实意义。一是靳老师作品的绘画性，二是其生活性，靳老师的作品为我们提供了重要的启示。

当前，无论是中国画还是油画，都存在过度制作的问题。靳老师那种纯粹情感的自我表达方式，值得我们借鉴和反思。

在生活性方面，古今中外的画家都强调生活的重要性。对生活的关注和承担，是成为一代大师的必要条件。只有深深植根于现实生活，才能创作出人民所喜爱、所认可的艺术作品。

今天的画展非常成功，它所体现的现实意义，无论是在绘画性还是生活上，都值得我们深入探讨和学习。

上官永祥（甘泉县文化馆原馆长）：

我想谈的不是绘画，而是关于靳之林先生对秦直道的研究工作。1983年，靳先生在考察秦直道时，不惧生命危险，他曾说与家人通信不便，每周必须给贺丹写信以报平安，若一周未通信，可能就出了事。他对秦直道的感情深厚，甚至在临终前，卧床不起时，还要求我把秦直道的资料拿给他，那些资料详尽记录了每个县的线路图、每个地段的石窟和文物，考察得非常清楚。即使在那种状态下，他对秦直道研究热情不减。

这次展览并未展出秦直道的内容，相关资料都保存在我家。一张陕西地图上，靳先生做了清晰的标记，指出哪里有问题，哪里有特别之处。

秦直道在1981年被列为全国十大发现之一。靳之林先生的考察结果在《光明日报》发表后，全国开始对秦直道有了认识。后来省文化厅厅长明确表示，秦直道的考察以靳之林的研究为主。我强调这一点，是为了提醒大家在研究靳之林时，不要遗漏了他对秦直道研究工作的重要贡献。

刘虎林（甘泉县政协副主席：）

我今天想重点谈谈靳之林先生的艺术精神及其对我们这一代人的教育影响。从我十七八岁开始，在八五美术新潮期间正式学习美术，靳先生给我们上的第一课就是关于如何成为一位艺术家，从起步到终身追求的境界。

多年来，我始终秉承靳先生的教导，虽未举办画展或获奖，但这正是靳先生传授给我的精神所在。靳先生在延安工作13年，获得的最高荣誉是“劳动模范”，所以靳老师在很多绘画题材里面，体现的其实是一种劳动的精神，在歌颂劳动，歌颂生命力，在劳动的过程中的精神之美。

靳先生的贡献远不止于油画领域，他还影响了延安油画团队的发展，以及民间美术和考古领域的年轻一代。我个人在文化馆工作10年，担任文联主席20年，靳先生的精神影响着我。目前，我在中国美术家协会工作，努力在甘泉建立美术写生基地，推动当地美术爱好者从业余向专业化发展。

我还组建了一个版画团队，与西安美院版画系合作，专注于红色题材创作。从去年下半年到今年，版画创作队伍不断壮大，从幼儿园孩子到中学生，都在接受版画课程教育。我们在传承靳先生精神的过程中，要不断体验和学习，从崇拜到亲身体验劳动，将这些实践融入我们的工作和生活。

刘佳（陕西师范大学美术学院硕士生导师）：

作为学生，师恩似海，绝不敢评价。我愿复述老师对自己的总结。老师在2013年在中央美院办过一次讲座，讲座名为“从北平艺专走来”。在讲座里，老师讲述北平艺专徐悲鸿的教学体系和艺术观念、延安鲁艺和华大三部融合后的中央美院的教学传统。梳理了自己从年少求学到几段工作经历、从油画创作到民间美术研究，最后升华中国本原文化与本原哲学研究的过程。讲座末尾，老师用一首诗总结自己的一生：

悲鸿恩师的油画《箫声》带我走进艺术的殿堂；

古元同志的版画《菜圃》送我到了黄土高原之乡；

陕北窑洞里的老大娘交给我两把金钥匙；

一把叫“生生”；

一把叫“阴阳”；

打开了民族本原文化的宝藏；

打开了人类本原文化的宝藏。

靳之林先生在油画创作、民间艺术挖掘以及教育传承领域均有着杰出的贡献。他不仅在大学校园内传授艺术知识，更在基层教育和地方文化振兴中发挥了不可替代的作用。

座谈会嘉宾合影

最后，王潇馆长向与会嘉宾表达了诚挚的感谢，感谢他们对陕西省美术博物馆学术活动的参与和支持。他表示，未来将继续围绕靳之林先生的油画艺术成就及其学术价值，组织专题讲座、专家对谈，并邀请对靳之林先生有深入研究的学者撰写理论文章、录制视频，以更广泛、更深入地弘扬和传播靳之林先生的艺术精神。