走进浙江美术馆的10号展厅,给人的第一感受是——“太黑了”。但是当眼睛适应了昏暗的光线,墙壁上静静陈列的山水画就会在洒落的灯光中流转鲜活起来,带领观者走入一方烟霭氤氲的天地。
展览现场
4月19日,“奇山——吴强个人作品展”在浙江美术馆开幕。本次展览展出浙江大学艺术与考古学院美术系教师吴强的绘画作品65件,向观众集中展示了吴强在从艺不同阶段对宋元山水画传统细腻而深入的解读,更体现了他对山水画当代性的思考与探索。
开幕式现场
原浙江大学常务副校长、原浙江省人才开发协会会长黄书孟致辞
中国文联副主席陈振濂发来贺信,浙江大学艺术与考古学院党委副书记赵蕾蕾代为宣读
浙江美术馆馆长应金飞致辞
中国美术学院教授郑力发来贺信,浙江大学出版社副编审李介一代为宣读
中国美术学院中国画学院党委书记兼副院长韩璐致辞
本次展览艺术家、浙江大学艺术与考古学院美术系副主任、硕士研究生导师吴强致答谢词
作品捐赠仪式
浙江大学艺术与考古学院美术系主任池长庆主持开幕式
全体嘉宾合影
展览现场,一位观众如此评价:“在这里看久了,会觉得心里变得很安静。”
浙江大学艺术与考古学院美术系副主任、硕士研究生导师吴强接受宝藏记者采访
本次展出的大部分作品以山的形象呈现,吴强因此为展览命名“奇山”,他通过描绘山的奇崛外形,来写内心对山的精神的敬意,“古人说仁者乐山,山代表着稳定、内敛、持续,它也有变化,但相对而言更缓慢,不那么显而易见,我更喜欢这种状态。就像我在创作中也想做出一些变化,但欲速而不达。中国传统绘画的学习和创作需要很长的时间来积淀和深挖,要挖掘出它的核心和价值并吸收,然后才能通过当下社会或生活环境的感受,生发出新的艺术面貌。所以我画画不惜时间成本,有时候完成一件作品需要三四年也很正常。时代与生活环境一直在变化,它的影响会在我们的内心中显现出来,我觉得要抓住其中最核心的东西。”
展览现场
这些“奇山”中,有常见的大尺幅作品,也有许多尺寸精巧、甚至仅有掌心大小的作品。于常人而言,“山”是与巍峨、宏大联系在一起的意象,为何会想到将宏大的山呈现在方寸之间?吴强对此表示:“所谓尺幅的小和大,只是一种对外在的执着,我觉得应该打破这种执着。艺术创作并不能以大小来论好坏,而应当以艺术家是否把他的精神完整地注入到这件作品当中来判定其艺术价值。有些作品虽然很小,但是它的内精神饱满,气象宏大。佛家说的‘一花一世界,一叶一菩提’,其实就是这个意思,一个很小的事物,能够包容万千世界的信息量。而有些作品虽然很大,但是它很空洞,也并没有意义。我的作品当中有很大的,也有很小的,就是想做这种尝试,小的尽量小,看看能不能做到完美,大的也尽量大,看看能不能收得住,这是我考验自己的一种方式。”
展览现场
作为在教学一线深耕多年的美术工作者,吴强不仅重视传统笔墨的传习,更强调理论学习对个人情性与创作实践的滋养。此次展出的作品以宋元传统和自然造化中的“山”为灵感和线索,兼具立轴、手卷、册页等形制,以人格化的群山形象,渲染出幽远深邃、孤绝冷峭的画境,表现了艺术家蕴藉深远的精神世界。
展览现场
据悉,展览将持续至5月2日。
艺术家简介
吴强
1977年 生于福建长汀,祖籍福建莆田。
2000年 中国美术学院国画系山水专业本科毕业,获学士学位。
2005年 中国美术学院国画系山水专业研究生毕业,获硕士学位。
现为 浙江大学艺术与考古学院美术系副主任,副教授,硕士研究生导师。
主要个展:
2008年 无上清凉——吴强中国画作品个展(东京画廊+BTAP,北京)
2009年 无上清凉——吴强个人中国画作品展(东京画廊,日本东京)
2010年 安缦法云——吴强个人中国画作品展(安缦法云酒店,杭州)
2012年 管锥——吴强个人中国画作品展(东京画廊+BTAP,北京)
2013年 管锥——吴强个人中国画作品展(东京画廊,日本东京)
2017年 烟云供养——吴强个人中国画作品展(东京画廊+BTAP,北京)
部分展出作品
《白龙谷》 绢本水墨设色69×29.5cm
《孤馆烟雨》 绢本水墨29×7.5cm
《龙井晴雪》 绢本水墨34.5×4.5cm
《龙井探幽》 纸本设色27×7cm
《蓬莱》 绢本青绿设色68.5×36cm
《疏林云起》 绢本水墨设色128×21cm
《溪山雪霁》 绢本水墨设色107×182cm
《夏山幽谷》 绢本水墨设色119×75cm
《仙台》 纸本水墨220×110cm
《云壑》 绢本水墨设色175×74cm
文章标题:走入一场宁静的山水之旅,“奇山——吴强个人作品展”在浙江美术馆开幕
本文栏目:展览资讯
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