山河新貌——宋文治江南新山水画研究展

主办单位：太仓市文体广电和旅游局

承办单位：宋文治艺术馆

展览策划：杨天

念“求索不止”，独“太仓人也”

（1980-1989年）

20世纪80年代，随着改革开放的深入推进，中国美术界开始经历一场“新潮”的变革。画家的主体意识普遍得到强化，他们开始更加主动地探索艺术创作的可能性，寻求个性化的表达。与此同时，现代理念对传统中国画的精髓“笔墨”产生了不小的影响，面对西方艺术的冲击，画家们对既往的创作模式和传统艺术进行了深刻的反思。在这个过程中，一度出现了三种流向：一种是“全盘西化”；另一种是“以不变应万变”；再一种则是“冷静总结、广取博收，扎实开拓”。

此时的宋文治依然“求索不止”，借鉴和吸收西方绘画的形式技法，根据色彩和造型上的需求，调整自己的构思，逐渐从张大千、刘海粟的痕迹中剥离，开创了属于“太仓人也”的没骨泼彩山水画技法，他称之为“小泼彩”。从展出的《秋江图》《黄山石笋峰》《幽谷鸣泉》等山水画可以察觉，宋文治将墨彩淋漓的微妙变化与功力精到的点线技巧统一起来，造成一种色彩鲜亮、气氛和谐的艺术效果。

——杨天

栖“诗意江南春”，愿“今朝更好看”（1990-1999年）

20世纪90年代，中国艺术界的繁荣与发展不仅仅是一种表面的多元化和自由化，更是一种深层次的文化觉醒和艺术创新。在这样的时代背景下，江南文化以其深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力，再一次成为艺术家们寻找灵感、挖掘创新的重要源泉。艺术家不仅仅满足于传统的绘画技巧和形式，更进一步尝试运用现代艺术的理念和手法，对艺术本质和功能的重新思考和探索。这种创新精神和对社会现实的关注，使得他们的作品具有更加鲜明的时代特色和深刻的社会意义。

此阶段的宋文治，已然以深厚的笔墨功力、独特的绘画形式和强烈的个人风貌在二十世纪的中国画坛占据一席之地。从展出的《高松铁骨永长春》《碧水墨龙》等可以看出，先生以“四王”的浅绛画法为根基，进行了中国画创新性的思考，创造了既源于传统，又区别于传统的绘画风格，对之后山水画的发展与变革影响至深。

——杨天