“解构·重塑·赋魅”青年策展人主题联展于西安美术馆开幕

2023年11月4日，“解构·重塑·赋魅”青年策展人主题联展于西安美术馆正式开幕，本次展览汇集全国十大美术院校各自艺术管理专业的师生，力求组建高水平策展团队，进行高质量展览策划。

同时，学术论坛“展览赋能：理论、方法与路径”同步展开，各美院青年策展人围绕各自展览进行主题演讲。

任飞潼进行发言

广州美术学院策展人任飞潼对展览《从解码到编码：一次与趣味标准无关的艺术漫步》进行了介绍。任飞潼以观众对艺术展览及其中作品的困惑与不解为切入点，巧妙地引出了广美展览的中心思想，即艺术作品和艺术展览不应该以大众“看不懂”为目标，趣味标准也不应该被定义。“也是在那一刻，我再确认了自己的想法，展览的并不是死的事物，而是鲜活的事物，被观看和参与其中都是不同的解读过程……艺术是属于每一个人的”，任飞潼如是说。

吴祺芃发言

来自湖北美术学院的团队代表吴祺芃对《浪与武汉》展览展开了叙述。吴祺芃身份众多，既是策展人，也是朋克乐队鼓手和学生会会长，他的叙述穿梭与漫游在他的多重身份当中，他在侃侃而谈中述说了对艺术策展的多向度理解，完成了一个武汉人对东湖印象与城市记忆的表达。

田苗发言

来自鲁迅美术学院的策展人田苗介绍了《熵减——东北当代青年艺术展》。“熵值”本是有关于宇宙数学物理的概念，但田苗选择把它运用在艺术领域中。“熵增”代表混乱，而“熵减”代表规则和秩序。从“熵增”到“熵减”意味着从杂芜到清晰，从混乱到有序，此亦即此展览的主题内涵。田苗通过自身的展览实践回应了“东北的艺术在人们无意识的情况下出现了增熵的趋势”的问题，体现了青年艺管人的社会担当。

高雨萌发言

清华大学美术学院策展人高雨萌介绍了六位艺术家的群展——《未来能见度：艺术与科技的双重透镜》，通过绘画、影像、雕塑、装置、信息设计与生态艺术等不同媒介，展现出对当下即时性问题的关注，以及在科技发展和生态变化的危机性之下的未来构想。参展艺术家们将艺术与科技作为一组互补的认知透镜，将艺术构建成为一种解读当下、认知未来的独特语言。

姜宇骁、伍家捷的发言

四川美术学院策展人姜宇骁、伍家捷对《沉默的广延与00后美术》展开了阐释。“广延”源自康德对物质空间属性的称述，在汉语中更是代表了一种向外蔓延的动势；“沉默”不是一种逃避，而是一种严肃而冷峻的姿态。参加本次展览的艺术家是来自四川美术学院的油画、雕塑、实验艺术、工艺美术等领域的10位同学，他们通过变形的雕塑、超现实的油画、荒诞的影像，对自我与本我、个体与社会、主体与客体、人与自然等立场进行思索，去记录对自在性边界的理解。此外，两位策展人特别指出，策展过程中的魄力以及执行力是自信的关键。

刘娜娜进行发言

张小玉发言

天津美术学院策展人刘娜娜和张小玉的讲演题目为《策展人的角色定位》，这对应到了此次的展览《迷津指南》。刘娜娜首先指出“迷津指南”具有多方面的含义，一方面是通过策展实践与理论学习，不断的在迷津的道路上探寻自己的方向和位置；另一方面是津门特色，想要展现天津美术学院的艺术生态和在天津求学道路的方向。具体的，刘娜娜在活动策划、信息发散、艺术教育、跨域合作、社会参与、开拓发展、国际化事业七个方面展开讨论。尔后，张小玉对展览《迷津指南》中的具体艺术作品作了补充说明，并提出策展人的观察者、研究者和开拓者定位，并进行阐述。

张仕骏发言

西安美术学院策展人张仕骏带来的是展览《场中戏》，此展览围绕“场域”与“游戏”概念展开，将展览空间营造为一种多方对话与权力并置的游戏场。张仕骏指出，展场的背后隐藏着一种“戏场”，含纳着易被忽视的展览中的身份与角色。此外，该展览还将植物引入了展场，作为对画面空间的唿应与延伸。本次展览展出了三位艺术家的作品，凝结着艺术家们对于社会与生活变动的体悟与冥想。在观看过程中，观者可以在一种相对松弛的展览空间中实现与艺术作品的对话与交流。

高晓雅和吴佩瑶进行发言

中国美术学院策展人高晓雅和吴佩瑶在介绍《视点——近距离观测中的近与轻》时首先分享了策展的思考和收获，围绕“为什么做个展”、“为什么选择张献”、以及“为什么做展览画册”三个方面展开阐述。此展览是一个充斥着符号的研究型个展，表现了当下与历史的对话与唿应。发言的最后凝结成了三个词语：问题意识、历史脉络和发言位置。

于天一进行发言

中央美术学院策展人于天一、罗婉庭对展览《交响乐》进行了分析与阐释。此展览是音乐和绘画的多角度融合，是不同学科领域之间的跨域合作，是对创作媒介和空间互动的全新探索。该展览以声音为媒介链接观众和作品的互动以及虚拟和现实的展厅空间，展出实验先锋音乐、人工智能交互体验影像和声音艺术装置。此外，策展人还特别指出了央美的线上虚拟展厅建设，提出了共建共享艺术资源的目标与期待。

西安美术馆馆长杨超致辞

西安美术馆除了“青年艺术家计划”项目为青年艺术家提供一个展示、交流和学术研讨的公共平台以外，还应当举办更多的青年艺术家展览及青年策展人策划的展览，将会为西安美术馆注入更多的活力和启发。此次展览的呈现效果已经超乎了我们大家的想象，展出了具有探索性、当代性、哲理性的作品。

西安美术学院美术史论系党总书记、副主任周园老师致辞

刘潇老师对展览作总结

最后，周园老师、杨超老师和刘潇老师对本次论坛做出了总结和点评。周园老师认为，现在的美术馆更贴近艺术家和策展人的实验场，展览的目的即是把最先锋的视觉体验带到美术馆中，使之更贴近大众。杨超馆长也对青年艺术家的展演表达了极高的赞扬。“我们每一次做青年艺术家的展演的时候都非常兴奋，青年艺术家给我们呈现的那种热情，那种多元化的创新，都能给展馆带来不一样的气息。”从西安美术馆馆长的角度，杨超馆长介绍了展览“解构、重塑和赋魅”的主题，并对多位艺术家和策展人以及展览进行了评价。中国美术学院带队老师刘潇老师也对于今天的整个展览进行了总结。她表示每一个策展人要穿越都是每一个非常具体的创造者的生命和他们的非常具体的经验，所以每一次策展和每一次展览其实是策展人和艺术家的一次共同的创作工作，不是完全的服务关系，也不是完全的辅助关系，而是一个同行者和共同创作者的关系。同时，刘潇老师也对于每个学校展示出不同的面貌和自己艺术的特色表示赞许和欣慰。

开幕现场

展览现场